 就要表现植物最真实的美 在摄影术还未发明的时代，绘画就是一个重要的记录手段。几个世纪前，西方的“大发现”时代，博物图鉴掀起了读图热潮，也衍生出了科学绘画师这个职业，所以这个职业其实有着古老的历史，在西方有普遍的接受度。从事这个行业的大多是宫廷画师，通过野外探索随时记录所见，用客观真实的绘画形式展示出来，可以说他们的作品是博物学研究的基础，也是自然科学研究的基础，是人们认识自然、了解自然的重要手段，这些科学绘图师也是真正了解自然的人。 现在人们很少再通过手绘图鉴来记录了，这个职业也逐渐被摄影代替，几个世纪以来创作的大量图鉴已经成为艺术品被收藏，并且这种绘画形式也正在朝着艺术方向发展，演变成一类科学与艺术融合的图鉴绘画风格。科学绘画的观察和记录方式对于博物爱好者、植物爱好者而言帮助很大，也是深入研究的基础，但也并不是纯粹的学术范畴，只要对自然感兴趣、喜欢观察，人人都可以作为爱好者参与其中，成为一个记录者。  每一个细节都要被还原 一个需要有点“野”的职业 在国内这个行业是受到冷遇的，出生在大理的李茜是国内为数不多专职从事科学绘画的人之一。高中看过一个用笔记录濒危树种的公益广告让她第一次认识到这个行业，“那是一种从未有过的震撼，原来还有这样的绘画形式。”大学学习化学专业的她在大四被交换到英国读书，在那里科学绘画有着普遍的认知和基础，会产生相对可观的商业价值，让她真正接触到了西方的植物专业领域，又重新燃起了对植物研究的热情，在做了很多职业生存和发展现状调查之后，她选择了英国爱丁堡大学的植物分类学研究生课程，从此开始潜心研究植物演变分化，李茜意识到，植物科学绘画并不是单一的，这其中不仅包含植物学及周边，还包括环境、地理、生态等学科，是一个多样性的职业。 李茜有着温柔的性格和外表，但是骨子里却有一股闯劲儿。科学绘画需要到野外去采风，近距离观察植物，而李茜的主题又是高山花卉，很难想象这个看起来纤瘦、说话细声细语的女孩，一年中有一多半时间都在海拔4500米以上的云南雪山上度过。她曾经有两年多的野外工作经历，在云南白马雪山一带，跟踪拍摄生活在海拔最高地带的灵长类动物滇金丝猴，积累了丰富的高山生活经验，也让她真正感受到自然与生物之间的密切关系，更加坚定地从事科学绘画工作。    李茜的绘画作品。如果你没有野外探索的机会，不妨从观察周边生活开始，更仔细地发现，用真实的方式来记录，一样乐趣无穷。 绘画激发对自然的保护欲 “这个职业的魅力就在于探索大自然的未知，有数不尽的趣味。”作为一个科学绘画师，李茜会用观察的眼光看待自然当中的一切，人、动物、植物，在她的工作桌上有各种采风收集来的照片、标本，每一片叶子、每一块岩石都是心头爱，超越了职业本身的需要和习惯，是她与自然连接的一种方式。“当我发现有的物种在逐渐消失，真的感到非常可惜，所以我特别希望通过我的职业，让很多人看到真实的自然，从而产生兴趣，激发大家的保护意识。” 目前，李茜除了为科研学术绘制研究图鉴外，还积极地扩大科学绘画的商业价值，为媒体、公益保护机构绘制宣传图片，她还将这种绘画形式融入日常生活，比如和板画工作室合作，制作相关的实用产品。“科学绘画是很好被大众接受的，理解起来没有难度，也更具趣味，是很容易和生活结合的艺术，我认为是很有前景的。” 其实探寻自然并非只能在野外展开，城市中的植物园也是了解植物的好地方，你可以了解它们的形态、生长变化，然后用笔来记录，同样可以感知它们的神奇，在这个过程中你也可以感受到自己与自然界的连接，当你习惯用观察的眼光来看世界，你也就变成了一个博物学者，会发现更多趣味。 Q&A Q＝《LifeStyle》 A＝李茜 ▼  李茜 自由植物绘图师，爱丁堡大学植物分类专业硕士，喜爱高山花卉，擅长植物水彩画。曾担任野性中国工作室出品的自然历史纪录片《香格里拉神秘之猴》科学顾问以及现场制片、迪士尼自然频道出品的动物纪录片《诞生在中国》川金丝猴摄制组的现场制片。 Q：科学绘画师和普通的插画师有什么不同？ A：最大的区别是作品的展现形式，科学绘画的根本是真实的记录，还原植物的每一个细节，甚至是它的生命周期、生存环境、土壤。 Q：有什么自己比较满意的作品吗？ A：比如我画的《绿绒蒿》系列，这是高山花卉的一个典型，长得很奇特，生长在3000米海拔以上的喜马拉雅雪山上，有蓝色、紫色等鲜艳的颜色，西方国家的植物猎人曾把这种植物采摘回去在城市中培养出更为艳丽的园艺品种，很美。但当你在环境恶劣的雪山上见到的时候，真的会觉得太奇幻了，对自然的感触自然也更多。 Q：对于科学绘画师来说，创作中最重要的是什么？ A：我的主题是高山花卉，为了能更了解它们，我会亲自去它们生长的高山地区采风，收集素材，拍摄大量植物图片，了解生长环境、植物习性，也会采集一些样本，解剖内部组织，在绘画之前要花大量的时间在这上面，才能够真实地展现植物。 Q：你为什么要用水彩来绘画植物？ A：如果是应用于学术，要求非常严苛，要求必须使用黑白线稿，以避免一些颜色误差导致的误判。但是如果作为一种与艺术的交融，水彩的表现层次和细腻优势更明显，水彩的颜色不会相互覆盖，发挥的可能性就更大，我个人更为喜欢水彩的艺术表现。 Q：你的绘画除了用于研究，还会有别的用途吗？ A：我现在是一个自由植物绘图师，除了为专业的学术研究机构提供图鉴以外，我也和一些媒体、公益机构有合作，我自己也将画作印到一些生活用品上，我觉得可以通过让人们熟知这种绘画形式，向大家展现自然的奇妙，我相信通过对于未知的探索，会激发对自然生态的保护意识。 Q：经常去恶劣环境中采风，要做哪些准备？ A：平时要好好锻炼身体，身体素质要好，我最多的运动是跑步，然后也会自己做饭，尽量吃得清淡一些，慢慢成为一种生活方式了，现在喜欢简单的一切，着装、饮食、与人相处等。 Q：所以你的工作也成为了兴趣？ A：我会持续很久做这件事情，因为我会本能地想把我看到的展示给大家，分享让我很快乐，当我沉浸其中，用发现的眼光看待一切，真的乐趣无穷，也真的希望更多人加入这个行业，也是对于自然间接的保护。 LINK 如何绘制一幅植物图鉴  1.准备收集标本的小工具，包括剪刀、小刀、放大镜和标本夹；  2.用放大镜近距离仔细观察，筛选出想要表达的植物特征；  3.需要的话用剪刀剪下植物的局部，观察每一个细节，也可以解剖观察其内部结构；  4.先在一般纸上打底稿，进行简单的线性描绘，练习几遍之后再画在专业水彩纸张上，并上色。 编辑&撰文/徐浩崡 封面插画及图片/采访对象提供 设计/李睿 (责任编辑：admin) |