 陈列在悉尼动力博物馆（Powerhouse Museum）档案室中的RomanceWas Born古着单品 图片来源：Suzy Menkes Instagram 两件Speedo泳装，一件上面点缀着澳洲风情的象征符号，显得生动活泼；另一件在茵茵浓绿的底色上，装点着金合欢树枝的纹样。  动力博物馆档案室中的Speedo古着泳装 图片来源：Suzy Menkes Instagram 这些色彩艳丽的单品并没有套在徜徉于邦迪海滩上的健美人体上，确切地说，它们更接近实验室研究条件下的时装：有着严格的温度控制、放在博物馆藏品库中、只能隔着手套触摸。 深入悉尼动力博物馆内部，我发现了我在此次参观中一直想找的东西：可以用“澳洲风格”来定义的时装。动力博物馆时尚与服装类策展人Glynis Jones带我进行了一场彻底的观览，从囚服到自由移民穿戴的“便装或殖民地风格”的花俏带沿帽，一一看过。但真正吸引我的还是1970年代的单品：视觉冲击力极强的绘画、色彩斑斓的服装以及复杂的编织，来自澳大利亚时尚先驱、设计师Jenny Kee与时装及纺织品设计师LindaJackson合作的产物。  一幅鲜艳活泼的Jenny Kee经典手绘时装设计稿 图片来源：Suzy Menkes Instagram 我在澳大利亚时尚大奖（The Australian Fashion Laureate）颁奖典礼前一天遇到了Jenny，我有幸获邀在此次典礼上为该国的设计人才们颁奖。  Suzy与获奖人员合影，从左到右依次为：Strateas.Carlucci设计师PeterStrateas和Mario-Luca Carlucci（最佳新人设计师奖）、来自Scanlan Theodore的JennyLewis和LibertyCollins（最佳澳洲零售商奖）、SuzyMenkes、NancyPilcher（澳洲时尚大奖获奖人）、Calibre设计师TyHenschke（最佳男装设计师奖）、Maticevski设计师Toni Maticevski（最佳女装设计师奖）、CassieCallegher（最佳男装设计师奖） 图片来源：Getty Jenny还是我记忆中的那个Jenny，看上去一点没变。她在伦敦时会与Anna Piaggi和ZandraRhodes一起玩，而ZandraRhodes才完成了一趟“南下澳洲/新西兰”的自驾旅行。从火烈鸟到金合欢树，关于澳洲的一切都是那么时髦。在动力博物馆地下储存库，按照应用艺术与科学博物馆（Museum of Applied Arts & Sciences）高级策展人RogerLeong所言，这些早期时尚的灵感来源不断被今天的设计师们反复研究学习，尤其是Romance Was Born 的两位设计师Anna Plunkett和LukeSales。  Cate Blanchett身穿Romance Was Born礼服裙参加在澳大利亚动态影像中心举办的“银幕世界”展览，墨尔本，2009年9月 图片来源：Getty  Jenny Kee一件十分惹眼的拼缀钩针编织裙被这两位设计师改造成了Cate Blanchett穿上红毯的礼服，还为她赢得了“Kate Blanket”（Kate毯子）的绰号！ 这件Jenny Kee原创的钩针编织裙成为RomanceWas Born设计师二人组的灵感来源 图片来源：Suzy Menkes Instagram 那件裙装所引起的轰动，与1982年戴安娜王妃穿着Jenny的那件“考拉”毛衫参加马球赛时掀起的热潮不分伯仲。  1982年，戴安娜王妃穿着Jenny Kee的“考拉”毛衫与查尔斯王子（黄衣）参加一场马球赛：这件毛衫是澳大利亚新南威尔士州长Neville Wran的女儿Kim Wran赠送给她的新婚礼物 图片来源：Getty 在这个悉尼的早春时节，花瓣纤薄如纸的牡丹正在怒放之时，紫色的蓝花楹高耸入云，我从而认识到将梅赛德斯-奔驰时装周于2016年五月引进澳大利亚的决定是多么智慧了，这样就可以把关注的重心放到零售商最爱的季节主题“休闲度假风”上来。 我的同仁、澳大利亚版Vogue主编EdwinaMcCann着重强调了“休闲度假系列”时装的重要性，目前越来越多的国际品牌都把目光聚焦在这个主题上。  澳大利亚版Vogue主编EdwinaMcCann与Suzy在澳大利亚时尚大奖颁奖典礼上。她随后带Suzy参观了悉尼的时尚热门场所 图片来源：Suzy Menkes Instagram 当我徜徉在皮特街购物广场偌大的Westfield购物中心时，我算是感受到了休闲度假主题将会如何从四季如春的南亚诸国吸引众多的游客慕名前来。但在这个全球化经济的时代，要通过现代时尚来定义一个国家的文化、并将其精华悉数吸纳、吃透，这样的举措是否那么容易达到效果呢？ 我在澳大利亚见到了Collette Dinnigan和她生动有活力的蕾丝时装，还有我之前在纽约时装周秀场上见识过的专攻褶裥与结形装饰的Dion Lee。他们二位都是非常厉害的设计师，但他们的作品都缺乏与本国美学情趣的明显关联。  Suzy与2015年澳大利亚时尚大奖得主Collette Dinnigan，她刚刚为庆祝入行25年举办了个人回顾展 图片来源：Suzy Menkes Instagram 在澳大利亚时尚大奖颁奖现场，女装类得主Toni Matičevski出生在马其顿，现主要活跃在墨尔本，这里是他十年前开始职业生涯的城市。  2015年澳大利亚时尚大奖最佳女装设计师得主Toni Maticevski 图片来源：Suzy Menkes Instagram 他在悉尼的工作室位于帕丁顿区的一条英式田园风格的街道上，虽然在他个人的时装历史中，柔软与松垮随意的服装最为典型，但在这间工作室里，我见到了完全不同的、风格时髦大胆的服装。 设计师谈及这一季的设计理念，比如对鲜艳生动的橙色的使用时，说到这是“在我的系统中一直存在的东西，出去我一贯所做的事情，这些部分就显露出来了，”同时，他的目标是把注意力放在“质地与技巧”上。 而一踏进Romance Was Born的工作室，我就被汹涌的色彩给吞没了：插满花朵的大花瓶、煞费心思制作的服装、和为店面销售准备的相对简单的数码印花T恤裙。也难怪二位设计师拒绝了做John Galliano实习生的机会、崇拜ChristianLacroix，并在AlessandroMichele掌舵Gucci后对重新焕发生机的Gucci钟爱有加。  Suzy Menkes与Romance Was Born的设计师LukeSales和JennyPlunkett在他们位于悉尼的工作室会面 图片来源：Suzy Menkes Instagram 他们共同为我详细讲述了事业的第一个十年：与澳大利亚艺术家共事、相信幻想、而且以他们的浪漫活力来为这个国家“缺乏想象力的路人心态”注入了一丝生气。他们还谈到了可以在每一个爆炸性的花纹和图案中看到的“对于色彩的执迷”。  Romance Was Born代表性的活泼服装 图片来源：Suzy Menkes Instagram 我也被时装界新出现的“新浪漫主义者”给迷住了。但我依然在寻找一些只有澳洲才有的独特元素，和吸引眼球的色彩和复杂的图案无关，也不是考拉、火烈鸟、部落花纹和澳洲土著吹奏的迪吉里杜管。 在一个难得的自由活动的下午，我去悉尼的新南威尔士美术馆参观原住民艺术作品。这些充满韵律感、用手工绘制的小圆点来描绘岩洞、地形和植被的作品，手法是如此的强烈和精细，也许它们曾为装饰艺术的诞生带来了深度的启发。  澳洲西部与南部沙漠地区的画家：Ronnie Tjampitjinpa（左），《无题》（Untitled），2004年；与TommyWatson，《Wipu岩洞》（Wipu Rockhole），2004年。 图片来源：Suzy Menkes Instagram 通过上网搜寻，我能看到人们想要让澳洲原住民手工艺存活下来的巨大努力，但不得不说，我很少能见到把这些重复图样印在棉布上，像我在内罗毕的集市上看到的成捆的非洲图样印花布那样。 我可以确定的是，澳大利亚的大学在鼓励本土学生们着眼于其文化根源方面的用心肯定远超于我。因为对于一个国家的时尚发展而言，这是能够在这个全球化的世界中播下善种并使其开花结果的最好方法。 (责任编辑：admin) |