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谭平：回归自我 曾先后担任中央美术学院副院长及中国艺术研究院副院长的谭平是一位备受尊重的艺术教育推动者，同时，他也是中国最重要的抽象艺术家之一。80年代中从美院毕业时，谭平创作了“矿工”、“乡村”和“藏民”三个系列，“藏民”系列倾向于表现主义绘画，体现了谭平对当时学院派写实派注重再现客观现实的不满足，从那时开始，“最单纯的自我表达”贯穿了谭平四十多年的艺术实践之路。90年代，谭平前往柏林艺术大学深造，更深入地了解了抽象艺术，而在东西方完全不同的文化冲击之下，他建立了另一种看待问题的角度，深入到东方哲学和中国文化的研究中，跳出了西方抽象主义的固有思维，在作品中描绘对空间和人世万物的认识，并着力建构作品中的精神内涵与新的文化空间。“我的作品可以说是东西两种文化的结合。剥离表面的图式形象，进入事物内部。”绘画代表他思想的跃动与心灵的震颤，其理性自省的创作方式似乎与大时代的波涛起伏没有强烈的关联，却和艺术家的生活现实相统一。谭平游离在各种各样的艺术热潮之外，探索抽象艺术的过程是一个不断否定的过程，在画布上，他用不可预知的线条与色彩否定了绘画的叙事性和绘画塑造。在一些作品中，他大面积运用黑色、灰色、蓝色、红色等来塑造内心情感的变化，而线条则让人联想起书法，富有韵律感的线条在画布上游走，驰骋纵横，时而粗犷，时而细腻，充满诗意的冥想而又让人难以捉摸，这种随意性建立在他自己的生活、情感与经验上，正是独属于谭平的绘画逻辑，“真正的抽象艺术是最能表达自己的个性的艺术”。此次展览中，谭平展出了新近创作的素描作品，灰色背景上穿插的直线构成了神秘的网络，深深浅浅地凝聚着艺术家对每一个瞬间的关注，清晰、单纯、质朴，指引我们进入艺术家的思想空间。  譚平作品《感动1号》，布面丙烯，160x200cm，2007年  谭平作品《素描》，炭笔，102x3825px，2014年  艺术家、教育家谭平（人物摄影：Boris Shiu） “艺术与时尚的跨界合作就像谈恋爱，双方得有共通性，得有灵感，才能有可能性。于是在这种跨界合作的过程中，也才能产生新的潮流，激发出人们的想象力。”——谭平 (责任编辑：admin) |