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西方现代性的发展，从一开始就与审美的表达密切相关。时尚与艺术，最直接的交集可追溯到上世纪30年代，时装设计师Elsa Schiaparelli与达利携手打造的龙虾裙至今为人津津乐道。时尚与艺术的关系一直若即若离，60年代，波普艺术直接将公众创造的都市流行文化作为艺术创作的材料，并反过来对流行时尚造成了巨大而持久的影响。得益于全球化贸易与互联网的迅猛发展，时尚与艺术之间的碰撞到了2000年呈现火山式的喷发，奢侈品牌与艺术家们的连手引发了全球的消费热潮与艺术讨论，精英文化与大众文化、西方与东方不断融合。在过去的十几年里，跨界合作逐渐成为时尚品牌的常规模式。作为领先的时尚杂志，《Vogue服饰与美容》一直在观察、记录、推动这种文化趋势的发展。在此次与保利画廊共同策划的“越·界”展览中，11位中国当代艺术家受邀参展，展出一部分标志性的代表作品，另一部分则为与不同时尚品牌跨界合作的作品。艺术家的年龄从60后跨越到80年代末，涵盖了中国当代艺术的学院派领袖人物与新锐年轻艺术家，而研究他们对“艺术与时尚跨界合作”的态度，也对研究当下中国的文化趋势颇具意义。出生于60年代的艺术家谭平和姜吉安认为时尚与品牌是体现个体个性的选择，但从未与自己的艺术创作发生直接的联系；70年代出生的蒋志、蔡志松、王迈则将时尚作为社会事件的一部分，有选择地吸纳、运用于自己的创作中；与他们同龄的女艺术家高茜、彭薇直接将衣服、珠宝、香水、鞋子等流行元素置入画面，通过解碼服饰去表现风俗与社会、时代与道德、自我与外部世界的逻辑；出生于70年代末到80年代的年轻艺术家们是在流行文化中成长的一代，韩娅娟、雷梦婷、马灵丽三位女艺术家全无顾忌地从时装文化中汲取养分，将时尚趋势与审美品位作为艺术实践的一部分，看似是对学院派艺术的一种反叛与挑衅，但这种艺术实践要求她们运用能破译生活和大众审美品位的极为严肃的研究方法，而由此产生的作品则为绘画注入了新的时代活力。  越·界 展览时间：2015年3月13日~28日 展览地点：保利艺术空间 香港金钟道88号太古广场1期7楼 (责任编辑：admin) |