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没有一件Dior的T恤上写着“人人都应成为女权主义者”，没有影片来展示女人们游行示威争取投票权的过程。就连女人的衣橱里收入了裤装，这个突破性进展也没有被记录下来。 然而，这场正在巴黎装饰艺术美术馆举办（至2017年9月17日）的名为《女人的工作？》（“Travaux de Dames?”）的展览，却以尖锐而精明的视角来审视女人在应用艺术方面的角色演变。所包含的内容十分广泛，从陶瓷到服装，从时尚到摄影，从绘画到设计。 这场被安排在美术馆楼上举行的展览用意深远，也展示了美术馆本身在支持各个领域的女性时所扮演的有力角色——尽管它的根本目的是要传达从某个平凡起点衍生出的艺术自由。举个例子，一张摄于1895年的照片上有两个女人，一个在缝纫，另一个指着几个字“女性创造的艺术”（Arts by Women），这张照片最后启发了Kristin McKirdy在2016年制作的陶制雕刻品。  Kristin McKirdy：上釉的陶质作品, 2016 图片来源： LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS/JEAN THOLANCE 能在美术馆看到不是针对某位艺术家或设计师的展览，确实很有趣。近来，越来越多的展览都关注于单个人物，比如，本周在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆开幕的《Balenciaga：塑造时尚》，以及7月5日将在这个装饰美术馆里举办的Dior 70周年纪念展。  川久保玲为Comme des Garçons设计的作品：“18世纪的朋克”系列里的合成皮革两件套。大都会艺术博物馆的时装中心正在举办名为《中间的艺术》的川久保玲作品回顾展，展期至2017年9月4日。 图片来源：COMME DES GARÇONS 不过，在今天的这场展览里却有着许多的女性角色：Sonia Delaunay和Elsa Schiaparelli，前者对二十世纪早期的几何图案设计做出了重要贡献，而后者在二十年代里设计的视错毛衣放在今天仍不过时。这两人在近乎一个世纪之前就为世界上的女性带来了简单而自由的毛衣作品，她们有着重要影响。  Elsa Schiaparelli：羊毛毛衣和提花针织，上面设计了假的领巾图案，1928年1月 图片来源：LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS/JEAN THOLANCE Delaunay是一名奉行极繁主义的艺术家，她想要打破主流艺术和边缘艺术的界限，也谴责那种认为无需严肃对待装饰艺术的想法。所展出的家具来自于她家的餐厅，特别是那些木柜，与她所设计的印花衬衫中的爵士时代的几何图案相互对应。  Sonia Delaunay：餐厅的木椅，饰上了羊毛刺绣和丝绒，1923年 图片来源：LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS/JEAN THOLANCE 这里还有一些由Atelier Martine工作室设计的纹样。Atelier Martine是Paul Poiret在1911年成立的，那时，他刚结束了一趟柏林和维也纳之行，旅行的目的是为了理解Josef Hoffmann的作品，实现美术和应用艺术的结合。  L'Atelier Martine: 带有花卉纹样的壁纸，为Desfossé and Karth 公司设计，1919年 图片来源：LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS 我常常被这个展览惊艳到——倒也不是因为Comme des Garçons那些镂空裸露、装饰皮带的粉色仿皮服装，而是川久保玲在八十年代为自己商店设计的家具，体现了她兼具东西风格的个人审美。 展览最初的作品是一块印着“女人的工作？”（Travaux de Dames?）的洗碗布。我觉得这是在讽刺女性艺术家被束缚在厨房里的这一事实。此外，还有另一个作品也传达了相似的信息：摆放了一套银质餐具的餐桌，餐具都做成了动植物的形状。 接下来的惊喜是一个满是钉子的木雕，看上去就像是在致敬某种非洲仪式，但其实是艺术家Janine Janet在1959年为Balenciaga的橱窗展示设计的三件胸衣之一。  Janine Janet：“女王”、钉子与木雕, 为Balenciaga巴黎门店的橱窗展示而设计, 1959年 图片来源：LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS/JEAN THOLANCE 在过渡区域里，我被时装元素所吸引，比如Paul Poiret的Atelier Martine工作室设计的纹样面料，或是Schiap设计的疯狂帽子。我们已经多次见过这些作品，它们的优雅智慧中传递着二三十年代的气韵。秉承着合作精神，Schiap的设计被记录在Horst P. Horst的摄影作品中，反映了Comme des Garçons早期的针织作品，尤其是那件有着圆形补片和孔洞设计的毛衣，被人亲切地称作是“瑞士浓味奶酪毛衣”。  Elsa Schiaparelli 和Salvador Dali的合作: 一款骨架裙的插画, 1937秋冬高定 图片来源：LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS/JEAN THOLANCE 男性和女性艺术家之间的合作始于二十世纪初，宣告了应用艺术再也不是只适用于“女人的工作”了。就连Schiap那些形状古怪、带有蕾丝指甲装饰的麂皮手套也更像是个轻松的玩笑，并且因设计师和Salvador Dali的合作而与超现实主义联系在一起。看起来，三十年代那些充满创意的女性早已和充满艺术气质的男性并驾齐驱了。 到了六十年代，Niki de Saint Phalle设计了许多多彩的作品，她的那些“Nana”充满了政治和女权意味，至此，女人已经能凭她们自己的实力成为艺术家了。 我喜欢那些把展览风格变得轻松愉快的设计，比如Monika Brugger那些诠释了缝纫顶针主题的珠宝作品，以及最后的收场方式——一群女性艺术家站在横幅之下，上面写着，“你是在说女人吗？”（Did you say women？）  Jacomijn Van der Donk：“手”，铝银蕾丝项链，1994年 图片来源：LES ARTS DÉCORATIFS, PARIS/JEAN THOLANCE 这场展览很精炼，发人深思。我们要向策展助理RaphaelBille和KarineLacquement脱帽致敬，他们关注女性的作品，而且没有把这个展变成是咄咄逼人的女权宣言。 (责任编辑：admin) |