 图片来源：INDIGITAL 我一直认为时尚易逝，而美丽永存。但这场Valentino大秀因其举重若轻的优美、令人流连的典雅、纯粹以及诗意的气质，而在巴黎高定周中独树一帜。  图片来源：INDIGITAL 通身的如瀑褶裥赋予这种古典庭柱一般的美以活跃生机。而设计师Pierpaolo Piccioli说，在变化莫测的世界之中，人们已没有时间做梦，他希望捧出一份永恒之感。  图片来源：INDIGITAL 他的这一使命化作了一行悬挂在模特们款款入场的入口处上方的宣言，读之宛若诗句：“你活在一场梦中。继续在你的梦中前行。用心呼吸、感受你的梦境。” 随着仙逸超尘的女子们在不同的房间穿行，呈现在眼前的是一系列淡若无物的绿色与粉色调，间或乍现一抹艳红。细细研读信息稠密的秀场手记，所有的服装均使用希腊神话中的人物命名，“达芙妮”（Daphne）、“欧律狄刻”（Eurydice）、“厄洛斯”（Eros）及“宙斯”（Zeus）等等，不一而足。  图片来源：INDIGITAL 对Pierpaolo而言，这是至关重要的一个系列：皆因他25年的设计搭档Maria GraziaChiuri转投Dior之后，刚刚于本周初献上了自己在新东家的首个高定系列。  图片来源；INDIGITAL 不过就两个系列呈现出来的强大效果来看，这两位“梦想家”不论在精神还是执行力方面都是旗鼓相当的优秀。开场伊始，为了缅怀去年十二月刚刚逝世的意大利版Vogue主编Franca Sozzani，全场进行了一分钟的默哀。 为什么选择如此多的褶裥设计？自从Mariano Fortuny在一个世纪之前发明了用垂直线条的活褶来达成如此诗意效果之后，这种用法似乎便鲜少出现。不过Pierpaolo在意识到设计对于如今女性的重要性之后，便在直线元素的设计上开始恣肆放纵地发挥自由气质。这些垂直的活褶时而在搭配长裤的及踝束腰长外衣上坦率开阖，时而又像一条条丝绸编成的麻花辫般无尽无穷。  图片来源：INDIGITAL 这正是设计师本人与团队成员精诚协作的结果，他拒绝使用“petites mains”或“小手”（little hands）这样的称谓去轻蔑唐突他们的作用。他告诉我，他手下的一位女裁缝师在完成每套服装时会用一朵小巧的花朵表示完结：这正是一个非常个性化、非常私密的小动作。  图片来源：INDIGITAL 而衣服上可见的花卉则显出些精巧高妙的效果：硕大的平面白玫瑰需要耗费2000针完成，而流苏花边上的朵朵花卉，则丝毫不会令蝉翼般轻盈的美服增添丝毫笨重感。 而受到Odilon Redon象征主义绘画启发的用色也是十足诗意，从象牙白到浅灰褐等一系列白色调的使用，以及其他诸多色彩构成均深具绘画质感。  图片来源：INDIGITAL 由简洁利落的垂直线条带来的催眠般的迷人效果因精湛工艺而渐次加深，最后在观众长时间的鼓掌欢呼中迎来尾声，Pierpaolo鞠躬致意，并向爱妻献上一吻。  图片来源：INDIGITAL 设计师是否本应加入一些显然更加适于通勤的“实用”服装、就像端坐前排的创始人Valentino先生在他的年代应该会做的那样？引用莎翁的话来说：“入睡，偶尔做梦。”（To sleep,perchance to dream.）  图片来源：INDIGITAL 不只是时尚界，目前整个世界都在疯狂旋转、搅起波澜，我们值得保有这片刻的优雅。 (责任编辑：admin) |