                                         佛罗伦萨菲拉格慕博物馆举办向玛丽莲•梦露（Marilyn Monroe）致敬的大型展览，纪念她去世 50 周年。 和许多其他银幕女星（如奥黛丽•赫本、葛丽泰•嘉宝）一样，梦露也喜欢穿Salvatore Ferragamo的鞋子。为举办此次展览，主办方做了长期大量的研究和准备工作，届时将会展出梦露在银屏上和生活中穿戴过的各种服饰，与一些有关梦露的重要文献，展示她善于自我经营的一面，以及在成功路上所表现出的天赋技巧和坚毅果断。 本次展览将展出梦露的一系列私人收藏的生活照，参观者通过照片可以全面比较现实生活的梦露及那个心中永恒的神话，了解她作为女性精神代表及现代流行偶像的双重角色所成就的伟大。 位于佛罗伦萨的Salvatore Ferragamo博物馆在今年6月至明年1月向玛丽莲•梦露致敬为其举办专场展览，纪念这位永恒的巨星去世50周年（1962年8月5日-2012年）。Salvatore Ferragamo博物馆馆长Stefania Ricci与Sergio Risaliti作为本次展览的策展人，本次展览将展出在梦露的重要影片、日常生活以及公众场合里穿过的30双鞋子及超过50套衣服——她穿戴过的服饰，甚至连她碰过的东西，都成为收藏者的狂热追捧对象，各大拍卖会上，她的东西往往都是天价。 除服饰外，还将展出梦露的著名电影片段以及一些原始文稿，让参观者可以深入了解不一样的梦露——她不仅仅是我们在银幕上看到的那个性感惹人爱的金发美女，更是一位现代女性，“活力四射”。正如意大利著名女作家及导演克里斯蒂娜•康曼希尼（Cristina Comencini）在展览画册中写道：“她才华横溢、自信美丽，但有时也会绝望、脆弱、自卑、落泪……她非常了解自己，内心强大，但有时却像一个小女孩，这么多年她一直被人们误解。”策展人补充道，梦露在走向成功的路上从来都是坚决果断、聪慧睿智。 展览还将横跨不同的艺术领域：摄影，毫无疑问梦露是 20 世纪最受摄影师青睐的女星；电影，她是一位优秀的演员，极具创新力，善于诠释不同的角色与不同的性格。此外，还需特别关注的是展览中20世纪现代艺术家的作品（包括沃霍尔Warhol、克莱因Klein、罗特纳Rotella、卡内瓦里Canevari）与古典艺术作品（包括詹波隆那Giambologna、弗戈基尼Foggini、丹迪尼Dandini、鲍彻Boucher、卡瓦纳Canova、格勒兹Greuze），梦露广为流传的形象因来自于这些作品中的原型而成为永恒；而相关的经典电影片段、国际杂志封面及其手稿也将在其周边展出。 展览将会对比日常生活中的梦露以及“神话”中的她，并将其浓缩至每一个动作每一个表情，这都会是本次展览的核心。客观的说，她常常都在扮演诺玛•简•贝克（Norma Jeane Baker梦露原名），反之亦然。她是梦想与现实的完美结合，她的人生既富戏剧性又充满喜剧性，既天真烂漫又性感撩人，既风情妩媚又古典优雅。 展览还将展出梦露大量的生活照，由知名摄影师（或者由那些因拍摄她肖像而知名的摄影师）为梦露拍摄。参观者可以通过这些照片追寻一代巨星的生活轨迹，她的性感妩媚，她散发出足以照亮周遭世界的光亮，以及自童年起就困扰她的惊恐与焦虑。展览搜集到的当时的报刊文章上也将展示神话般的梦露：她的身姿、美丽、性感及悲剧结局，她是当代维纳斯，是性感的象征、是流行偶像，是神秘的梦露。 梦露是所有美国男人心中的“梦中情人”，她姣好的容貌和曼妙的身姿是古典艺术与现代艺术的完美结合。也许她的伟大与戏剧性的一生正源于她女性精神领袖与现代艺术偶像的双重角色。不管是银幕上还是生活中，梦露总是带着一种遥不可及的天仙般的美，她将感官上的妩媚魅惑与灵魂的烂漫纯真通过各种媒介带到了人们的生活中。广告和电视革新了人们的生活，也夸大了梦露作为流行偶像以及精神领袖的形象，将其演变成了商品和贪婪的象征。“渺小的梦露”是持续人格分裂的缔造者，也是其受害者，她将自身的光辉形象呈现给人们，但同时却深陷大众媒体的汪洋大海不能自拔。导演皮埃尔•保罗•帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）看清了这一点，并在献给梦露的告别诗中阐述了这点，同时配有梦露在其执导影片《狂暴La rabbia》（1963）中的剧照。 展示梦露的传奇一生，策展人还试图诠释梦露的一些具有暗示性经典肖像的起源，这些都是由著名摄影师所拍，如塞西尔•比顿（Cecil Beaton）、巴特斯•特恩（Bert Stern）、乔治•巴里斯（George Barris）、米尔顿•格雷（Milton Greene）、迪耶纳（André de Dienes）等，他们捕捉到了梦露最为“经典”的姿态，或是以烂漫纯真的形象展现她动人心弦的妩媚。策展人还将比较梦露的照片与闻名于世的艺术作品，唤醒人们对古典作品中人物姿态与表情的记忆：雕塑“Alessandro morente”中Alexander的悲戚神情（展会上展出的是未公布于世的大理石雕像，现藏于Castello Villa Corsini），摄影师塞西尔•比顿则通过法国画家让•巴蒂斯•热鲁兹（Jean-Baptiste Greuze）关于这个雕像的画作进行重新理解，捕捉到了梦露脸上那由心而发的神情，成为不朽。文艺复兴时期的代表作波提切利（Botticelli）的画作《维纳斯Venus》的数字复制品激发了摄影师乔治•巴里斯在海边为梦露拍摄的灵感，种种细节表明他当时苦心孤诣就是要达到画作《维纳斯Venus》的效果。梦露的身体摆放姿势、头部摆放位置，她的神情及其他特征都让人们想起古代、文艺复兴时期以及18世纪表现女性妩媚的神话传说与雕刻，如安东尼奥•卡瓦纳（Antonio Canova）的石膏作品 “维纳斯的海中诞生Venus Anadyomene”、“丽达与天鹅Leda and the Swan”、“垂死的仙女Dying Nymph”等（现藏于格诺的波萨尼奥博物馆）。此外，梦露的悲剧结局使得她的形象与生活更被定格为神话原型，令人不禁想起那些为爱献身或为权挣扎的女性，从Cleopatra（埃及艳后）、Dido（迦太基女王）到包法利夫人（梦露最喜欢的小说人物）、Violet、甚至 Tosca（歌剧《托斯卡》主角），她们皆是美国家喻户晓的人物（因为歌剧在美国是高雅艺术，而在意大利威尔第和普契尼的歌剧更是妇孺皆知）。 在著名的菲拉格慕总部斯皮尼堡（Palazzo Spini Feroni）的展厅里，梦露被视作日夜女神，各种对比鲜明的因素在她身上得到了完美融合，这种融合在安迪•沃霍尔的黑色波普艺术作品Four Marilyns中得到永生（该作品现藏于匹兹堡安迪•沃霍尔博物馆）还有一间大展厅用来展示梦露在其出演的著名电影中穿过的服装，如《尼亚加拉Niagara》、《热情似火Some Like It Hot》、《夜阑人未静The Asphalt Jungle》、《七年之痒The Seven-Year Itch》、《乱点鸳鸯谱The Misfits》等。 展览图册中包含展览上所有服饰的图片及文字，Ferragamo的鞋履、众多的摄影师作品与著名藏馆的杰出艺术作品，如马萨诸塞州的Cambridge Horvitz私人收藏、巴杰洛国家博物馆、波萨尼奥安东尼奥•卡瓦纳博物馆、安迪•沃霍尔博物馆以及意大利国内外的私人藏品。此外，展览中还将包含剖析梦露性格的文稿，也是展览的重要组成部分；其中包括克里斯蒂娜•康曼希尼撰写的“梦露和女性”主题，路易斯•班纳（Lois Banner）撰写的“梦露的私人生活及主要公开活动”，克里斯蒂娜•阿斯德尼（Cristina Acidini）的“古典美与现代美的不同内涵”，米娜•格雷果日（Mina Gregori）的“悲剧女主角：从 Dido、Cleopatra 到 Callas、梦露”，克劳迪奥•马森萨（Claudio Masenza）的“伟大的演员”，亚历山德罗•贝尔纳迪（Alessandro Bernardi）根据导演皮埃尔•保罗•帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）眼里的梦露写的“梦露的悲剧结局与Astraea神话”，还有文森佐（Vincenzo Trione）写的“大众情人”。画册还包括策展人Stefania Ricci和Sergio Risaliti笔下的梦露。 (责任编辑：admin) |