 Joseph Bennett 为Alexander McQueen 2010春夏秀场设计的场景布置 同那些极端设计相辅相成的是每一季的时装展示。每一次，Alexander McQueen都和同事们一起，试图以全新的手段发掘出展示服装的视觉语言。这样的手段囊括了视觉艺术、行为表演等多个艺术类别，架势常是和时装系列本身并驾齐驱。 ”甚至很多情况下，Lee常是先有时装秀展示布置的灵感，然后才会围绕着这个延伸出具体的时装系列。这两者的关系是相辅相成的。Lee是个天生的叙事者，他的时装展示就是在讲述穿他服装的女人们都在过着怎样的生活。“Sam Gainsbury讲到。她和同事Anna Whiting从九十年代初期就开始了与McQueen的合作，长期为后者担任秀场创意总监。 “在他看来，这两者实际上是相通的，”Joseph Bennett补充道。他则是在1999年加入到Alexander McQueen的固定合作团队中。当季模特Shalom Harlow穿着白裙，被喷绘机洒上一身油彩的时装秀就是他引以为傲的代表作之一：“比方说，Lee会觉得剪辑胶片某种程度上是和剪一块丝绸是一样的。正是他这种建筑式的手法，使得团队创造出了这么多如此惊人的时装秀。”  油彩喷绘裙，Alexander McQueen 1999春夏系列 model：Shalom Harlow 在早前的采访里，Sam Gainsbury、Anna Whiting和Joseph Bennett也都表达过自己并不算是时尚圈的人，而与Alexander McQueen有着长达十多年的合作关系，完全是因为折服于后者的创意与才华。“在McQueen这里，时装秀并不仅仅是一个简单衬托服装的场地，而是一个重大事件。他希望他的想法不仅仅是通过服装，还有妆容、发型、音乐、装置等等各个角度细节都表现出来。”  Joseph Bennett 为Alexander McQueen 2006秋冬秀场做的场景设计稿 Sam Gainsbury、Anna Whiting和Joseph Bennett如今依旧和Alexander McQueen品牌，及其现任创意总监Sarah Burton有着紧密的合作，并对后者的表现称赞不已。但在Joseph Bennett来看，McQueen离去之后，品牌的时装秀还是有着些许变化。“Lee还在的时候，他的时装秀实际上总是有一个最终达到高潮并且爆发出来的时刻。而现在，尽管服装的设计和手工依旧出众，秀场布置依旧精美，但却是少了些让人记住的’精彩瞬间’，“Joseph讲到，“但我也知道，为了每一季都能达成这种效果，Lee长期以来一直承受着多么大的压力。或许现在时尚界的环境，已经不再适合这种高压工作方法了。”  “Voss”Alexander McQueen 2001春夏系列 model:Karen Elson © Anthea Simms 这样的“精彩瞬间”在2001年春夏系列中达到了巅峰。在这个被取名为“Voss”的时装秀中，观众们先是被迫注视着自己在一面面镜子里的诡异折影；而正式开始的时装秀，则是在一个巨大的玻璃箱内举行——模特们被困在其中，并没有办法窥到箱外的情况如何。不过她们显然知道不远处有无数双眼睛在注视着自己，受困于人的处境逐渐上升到幽恐心理，状态也变得越发歇斯底里起来，最终同自己身上那些由贝壳、染成血色的载玻片、动物羽毛等材质制成的裙子相得益彰。  “Voss”Alexander McQueen 2001春夏系列 model:Erin O'Connor 时装秀结尾时，玻璃箱内中间位置的遮挡板轰然倒塌，露出了里面由情色作家Michelle Olley模仿的，现实版摄影师Joel-Peter Witkin作品的场景——一个身型臃肿的女人赤裸裸地坐在画面中央，头戴着吸氧设备，一群被释放的蛾子们在周围鼓噪飞舞。整个画面诡异黑暗，惹人不安。 Joel-Peter Witkin自己曾经讲过，自己对人生阴暗面的偏好是因为小的时候曾目睹了一场车祸，而当时一名小女孩受害者的头部不幸被撞飞，在地面上一直滚到自己的脚边。这样的故事讲出来让人坐立不安，戏剧化的效果也盖过了人们对于故事真假探寻的勇气。而这点就像是Alexander McQueen用一场比一场宏大，也更吊诡的时装秀想要达成的目的。他自己曾讲过，那些剧场表演一样的时装秀，是自己“活生生的噩梦再现”。而他的期望就是要惹恼、刺激、耸动观看自己时装秀的人们，即使这点可能需要花费挑战权威等代价。 这样对死亡等黑暗元素的偏好，以及事业上的巨大压力，既成就了McQueen，也毁了他。无休止的工作和没有规律的糜烂作息，使得Alexander McQueen在一次又一次耗尽自己才华的同时，也越发地对时尚界感到心灰意冷。晚期时，他甚至考虑直接抽身而退，隐居幕后开家设计学校，远离时尚界的喧闹纷争。  Joseph Bennett 为Alexander McQueen 2008秋冬秀场做的场景设计稿  Joseph Bennett 为Alexander McQueen 2009秋冬秀场设计的场景布置 Alexander McQueen在世时的最后三个时装系列则另有着一定的连续性。它们展示出了McQueen对于周围世界这个大环境的好奇和忧心，反映了设计师对资源滥用、材料浪费的不满。无论是设计师谢幕时的大白兔造型，还是秀场中央堆积的“垃圾场”装置，以及最后一个系列中，对于未来地球毁灭，生命将向何种方向发展的思索和假设，都是超出了一般时装设计单纯满足服装基本需要的性质。而这点又在Alexander McQueen二十余年的业内经验上被放大升华，最终留下了精彩一笔。 Alexander McQueen推动了时装展示规模的发展。但看着当下时装周越来越多的规模宏大，预算越来越高的时装秀，和有着明显极简主义色彩的“朴素”着装，这两者构成的古怪组合也不禁让人发问：宏大的走秀手法真的是展示时装的唯一手段吗？ “当你预算充足的时候，选择概念化一点的展示手段自然会帮你赢得更多的关注和报道。Lee当年这么做的时候还是很有争议的一件事，但如今，几乎每一家大的品牌都会这样，”Sam Gainsbury讲，“但真的很少有人能像Lee一样，把秀场展示和他的服装设计融合地这么恰当。其他品牌的时装秀虽然宏大，但他们的服装本身并不那么吸引人…… 但这也让我们更想念Lee，不是么？” 作者特别鸣谢： Joseph Bennett ：http://unitedagents.co.uk/joseph-bennett Sam Gainsbury & Anna Whiting：http://gainsburyandwhiting.com (责任编辑：admin) |