 “黑色阿斯科特”（The “Black Ascot”），1910年 Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Getty Images 备注：英国皇家阿斯科特赛马会（Royal Ascot）是夏季里最盛大的社交节日。这项由安妮女王设立于1711年的赛事，已有300年历史，并一直保有“全世界最豪华、最奢侈赛事”的圣名。1910年的英国皇家马会，被称为“黑色阿斯科特”（Black Ascot），是时尚史上著名的“黑色事件”。是年5月，英王爱德华七世逝世，为表哀思，来到阿斯科特的人，均一袭黑色。 时装评论家Suzy Menkes曾经在文章中写到：“我们这些时尚爱好者当年会穿着Comme des Garçons或Yohji Yamamoto的黑色时装，在市区哪座废弃的建筑物旁聚集等待着时装秀开场。而过往的行人看到我们总会满怀关切和好奇地交换着眼光：‘这到底是谁的葬礼？’” Comme des Garçons和Yohji Yamamoto的设计哪怕再先锋时髦，也很难一下子抹去人们传统印象里“全黑着装等同于丧服”的固有印象。毕竟从六世纪左右，天主教会将黑色纳为教徒葬礼服饰指定颜色那刻起，到十九世纪末期丧服文化的鼎盛时期，这一传统已经走过了近千年。  丝质丧服套装，1870-1872年。 © The Metropolitan Museum of Art, by Karin Willis 而从2014年十月二十一日起举行的“Death Becomes Her：A Century of Mourning Attire”展览，则给了人们一窥往日丧服文化的好机会。展览将展出十九世纪到二十世纪初这段时间内，三十余件服丧时所需的服装和配饰。它们可能看起来都与同期其余的流行服饰没有太大的差别，只不过多了隐去着装者面孔的薄纱，以及几乎都是令人感到压抑的黑色。 “Harold Koda（服装学院院长兼主策展人）一直想要策划一场关于十九世纪时期，服装轮廓鲜明变化的展览。而同一时期鼎盛的丧服文化，则是几乎全部以黑色的面貌出现在公众前的，这就方便了我们把视线全部转移到服装的廓形上。”联合策展人Jessica Regan向我们解释此次展览举行的缘由。因此实际上我们可以说，丧服实际上即是另染了色的日常着装。  晚礼服，1861年 © The Metropolitan Museum of Art, by Karin Willis 严苛的服丧着装限定如今已经离我们远去，因此观众们可能很难理解丧服曾几何时的意义深重。但由于早年间医疗条件缺乏，民众死亡率较高，丧服的确是人们生活不可缺少的重要一环。就连当时的很多时尚杂志，大部分的篇幅也都是在不断教育女性们服丧时应该怎么穿着才能得体。然而丧服的意义又远不止于廓型面料这些简单的美学层面，它背后隐藏的是特定的社会秩序和介于性别不同而产生的区分对待。 最早，是皇室宫廷和教会统治者们对丧服做出的种种限定，针对的人群也都是资本雄厚，社会地位崇高的上流社会人士。而到了十九世纪时，得力于航海技术的成熟和贸易的不断发展，这一时期涌现了大量家境富有的中产阶级人士。这些富裕人家虽然财富逼人，但却是因为社会地位不足而受到轻视。因此他们常常会动用惊人财力来从各个方面进行弥补。豪华浮夸的丧服也自然成为了他们的模仿重点，进而被不断推向高潮。“十九世纪五十年代到九十年代期间，服丧着装几乎是成了没人敢抗议的‘邪典（cult）’一般。它就像是‘皇帝的新装’的故事——人人都知道这一切没有太大意义，但没有人敢站出来大声反对。”在学者Lou Taylor的经典著作《Mourning Dress：A Costume and Social History》中，作者这样总结道十九世纪时丧服的价值内涵。  丧服裙装，1902-1904年 © The Metropolitan Museum of Art, by Karin Willis 但另一方面，丧服也的确对现代服装产业产生了深远影响。民众对于丧服的高需求帮助推动了百货商店的诞生、服饰工业化生产的进程等。对于时尚产业，不少设计师也是从丧服中获得了灵感：Gabrielle Chanel的小黑裙便是最经典的一例（传言称Chanel的这件设计正是为了不幸去世的情人而创作的）。充满浪漫和禁欲气息的哥特风格同样有着大量传统丧服的元素；而孤寂的寡妇形象也曾在Alexander McQueen、Gareth Pugh等爱好戏剧化风格的设计师作品中出现过。不少当今的服装收藏家或者博物馆服装管理员等，也是从中受益匪浅——正因为往日的人们很多需要整日穿着丧服，他们其余的日常着装被一直冷落保留在衣橱中，因此最终得以完整存留直至今世。 (责任编辑：admin) |