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具有难以置信的轻巧及不易察觉的佩戴舒适性，这个系列中的每一件珠宝灵感都来自于一个特定的电子音轨。该系列中有很多由音乐转化而来的美感，其中包括 Teeel， Miami Horror， Teen Daze，Neon Indian 和 Apparat 的音乐。  Design + Conquer 联手 Teeel 的音乐人 Jim Smith(吉姆-史密斯)打造了这一系列的预告片。D+C的电镀系列分为两大产品线： Compilation 和 Track。Track 系列的设计适合日常佩戴，以白色、水绿色、霓虹粉为强调色。 Compilation 系列的珠宝是限量款，有高档的、手工上色（可定制）的强调色供选。自2009年成立以来， Design + Conquer 在这些地方留下印记：多伦多时装周，《 Refinery29》(独立时尚杂志)，《 FASHION》杂志，《 Elle》加拿大版，并且曾参与国际性展览。 D+C 最近把注意力转向了加拿大广播电视台，美容专家 Sandy Gold 在 Steven 和 Chris 的节目中展示了 D+C的 Biosphère耳环。女演员李素英也在多伦多国际电影节上选择佩戴 D+C 饰品。艺术指导，视频制作，全力以赴的平面和工业设计，这些使得 Design + Conquer 与众不同。 Design + Conquer 的产品可以在加拿大的精品店和网上买到。 设计师 Morgan Mallett 加拿大设计师 Morgan Mallett 在她多样而独特的设计中折射出她不拘一格的经验。拥有平面设计、插图和视频编辑的背景，这位多学科设计师对于模糊设计和学科的分界线充满热情，并且通过使用创新材料去绘制新的美学版图。 Morgan最近被《 Western Living》杂志列入了“年度设计师奖”时尚珠宝类的决选名单。 作为一个动物福利的拥护者， Design + Conquer 支持各种组织通过 D+C 发出倡议，包括 SPCA 以及国际动物保护协会。Design + Conquer 不会在其设计中使用动物制品(通过D+C工作室收养的猫—— Bjørn 和 Frodo，我们就可以明白)。 设计师访谈 充满创意，抓人眼球，独一无二，这些词只是可以用来形容 Design and Conquer品牌珠宝不拘一格设计的词语中的一小部分。源于一种创造有视觉刺激效果饰品的渴望，我们和加拿大标志性设计师 Morgan Mallett 对坐而谈，去发现她从何处获取不竭的灵感，以及为什么没有任何正规珠宝制作训练的她会在这条路上越走越远。  Morgan Mallett，在山中徒步旅行 你的成长经历是怎样的？ 我出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的城市温哥华，并且在惠斯勒和温哥华北海岸长大。我是家里唯一的孩子，所以总是一个人面对各种玩具然后想办法自娱自乐，结果就是我自然而然地获得了使用不同材料的体验以及创造力。我身上有好几个伤疤，是因为我想用蜡笔给家里的猫上色！长大以后，我是艺术家和运动员的混合体：一边完成着我的艺术学位，一边代表大学和省参加曲棍球比赛。现在我还常常去跑两圈。 你从哪里获得灵感？ 哎呀，我一直以来总是想成为一个艺术家，但都没实现，直到大学里我听说很多不同的职业也可能与艺术相关。我很幸运，因为我的家庭鼓励我在艺术领域发展！ 在攻读绘画方向的美术学士学位的中途，平面设计激发了我的好奇心——确切来说，是事物如何互相关联让我好奇。  广告是如何说服、刺激、扩散文化观点的？在其背后的心理学是怎样的？ 我一直6’ x 4’ 绘图板，并且尝试使用各种材料，但我感觉到，“艺术”，以典型的画廊理念来看，是一种有限制的媒介，使得艺术家的作品要跳脱出来。 毕业之后，我立即出发去了新斯科舍省的哈利法克斯，在那里，我在新斯科舍艺术与设计大学获得了平面设计的设计学士学位。我一直在尝试使用不同的材料，并且从儿时开始就制作过首饰，但那一直无人知晓，直到我作为一名平面设计师开始职业生涯之后，那时我可以真正地选择珠宝设计作为自己的职业！我把自己视为一名设计师，不是“珠宝”或“平面”设计师——我在许多不同的媒介中作设计，并希望在更多的设计领域一试身手。 我从实验中获得经验。我没有参加过任何正规的珠宝设计培训，只是渴望把自己的想法具象化，并坚持不懈地使其变为现实。试验和失误也会孕育出有趣的想法。通常，我会在同时构思一个新设计的同时把另一个精心策划的设计搞得一团糟，放弃最初的想法(或是调整它)，就会有一个更棒的设计想法出现。在设计中使用非传统材料令人兴奋也充满挑战——塑料聚合物，原型塑料和工业管材是用途极广的材料。把的界定珠宝的典型界线拓宽是一件很有趣的事。  Firewall 项链，2010秋冬  Zenith项链，2010春夏  Design + Conquer在多伦多时装周 佩戴 Design and Conquer的女人是什么样的？ 她们对自己的审美风格充满信心。她们反对时尚，或者只是不想千人一面、人云亦云。我的顾客各不相同，她们来自澳大利亚、冰岛、克罗地亚、加拿大和美国。 作为设计师，你遭遇过的最大挑战是什么？你是如何克服的？ 遭遇过的挑战有很多，但它们也都是学习的机会！经营是昂贵的，在资金方面不得不做出计划。我已经能够在加拿大不同的地方拍摄我的作品系列，因为我同时也可以承担平面设计师的工作。自筹资金是艰难的，但回报丰厚，因为你的工作只为你一个人负责。热爱自己的工作很重要，因为它能够激发你不断前进。 我很感激自己拥有一个平面设计的背景，因为那使我制造并推销了我自己的作品。我也为自己的系列作品拍摄和制作了预告录影带，这有助于宣传 D+C品牌。当我面对挑战，我发现提出问题是很有用的。向服装设计师、配饰设计师、商务人士、会计师、音乐人、公关人员发问，然后学习他们的经验。你会感到惊讶，如果你伸出手有那么多人想要帮助你。 能稍微描述一下你的创意过程吗？ 我不断地进行着视觉研究(正式的和非正式的)。我从各地收集影像。同时，我收集音乐，我对音乐有一点点痴迷，同时从音乐中获得很多视觉资料。我经常在工作室里放音乐，并且搜罗新曲子，特别是电子音乐。今年早些时候，我和温哥华电子音乐艺术家 Teen Daze合作了一个采访，我把它传到了Vimeo(一个提供高清视频存放服务的网站)上，那非常有趣。 通常我会从画草图开始。我的脑海中随时都会有灵感闪现，好像是我的思维过滤了充斥我脑海中的那些影像，无论是否方便我都要匆匆记下它们。我会在速写簿上设计出经过变化的灵感，然后开始用我使用的材料进行设计。我从少量的几个设计开始，然后在过程中不断产生新的更有趣的、在草图阶段我绝对不会想到的创意。我依靠直觉工作，并且发现当一个设计师过于矫饰或是“设计过了头”时，作品会变得陈旧无趣失去活力。我做出比所需更多的设计，睡一觉，然后从那里进行编辑。艺术指导活动和收集视频可以在我执行设计之前，或是在设计的过程中。 目前，我亲手制作我所有的设计作品，但对于即将推出的系列，我将会采取外包并手工制作一些细部装饰，这将确保我的作品可以拥有更多的顾客。 你所设计的这些作品中，最喜欢的是哪一件？为什么？ 那就像选择你最喜欢的小孩一样困难！我以不同的方式爱着所有的作品……因为它们都表达了一个系列的不同方面。如果我不得不做一个选择，我会选2011春夏系列中那款Pavilion 耳环。耳环造型是一种钥匙的形状和设计，是我做设计早期阶段很喜欢的造型。在这些特别的耳环中，我同时参考了CBC(加拿大广播公司)上世纪70年代的标识，Soul Train的唱片，以及第67届世博会的流行色。 我同样也喜欢目前这一系列中的 Hostess耳环，因为佩戴时光线会穿透它们。它们参考了60年代末的几何织物图案。我想象一个来自那个年代的空姐，带着假睫毛，佩戴着这款耳环，在横渡大西洋的航班上送上一杯马丁尼。“加一颗橄榄还是两颗？”   Pavilion 耳环，2011春夏 其他Boticca上的设计师，你最崇拜的是哪一位？ 我最崇拜的是Naomi Mcintosh 以及她的 dynamic 项链。我很希望看到她设计的耳环和戒指……我认为，她作品中的建筑美学最吸引我。非常酷的作品。 接下来有什么计划？ 目前我处在设计最新系列的最后阶段。我采用了3D建模和快速制造原型——那对于我来说是一个新的设计舞台。今年夏天，我将会在魁北克省的蒙特利尔拍摄！   (责任编辑：admin) |