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“这不是我第一次做高级定制，但却是我第一次按照自己的节奏来做，”六年来首次推出高级时尚系列之后，Azzedine Alaïa如是说。 “从入行一开始，我就在做定制，”他解释说。“过去我很喜欢高级成衣，现在也是。尽管如此，我依然扎根于定制。所有衣服都是我先做出的，所有的图案都由我设计，再送到工作室修改。在那里，三十名同事日复一日为定制工作。” “对我而言，时装秀不重要，”设计师继续道。“但它是传递我作品的一种途径。” 尽管言简意赅，Alaïa热情洋溢的介绍与极为个人化的工作方式在晦涩难懂的高定间传达出清晰的讯号。在嘈杂的背景中，他独自守护手工设计制作的火焰。  Alaïa的设计热情相当炙热。今日开场的服装有着繁密的装饰，它们呈现出他的热情：三维织物、灼热的红色，还有不仅作为前超模存在、同时也充分展示2017秋冬新系列时髦与实穿性的Naomi Campbell。  在这个时代，设计师的身份日益经受着考验。成衣设计能手涌入高定季与“所见即所得”的销售策略都站在手工高级时尚的对立面。而Alaïa决定发出他的声音。  这位颇为隐逸的设计师以精致服装和言语表达了自己的态度。 “我不认为定制与成衣有什么区别，”他说。“每个人都应该以他们觉得舒服的方式表现自己的创造力。  这场时装秀的核心特质是，设计师活泼迷人的裙子从过去甜美的短款变为线条修长的款式。长度在膝盖以上的大衣有着松软的面料，大衣上的3D裁剪玫瑰图案间或与及膝长靴上的相同图案相互呼应。向上延伸的靴筒与长袜也可能是为了避免过多肌肤的暴露。 豹纹印花过膝靴背后的故事足以证明Alaïa的长足眼光。这种“印第安纳靴”由当时在加州工作的“明星制鞋师”SalvatoreFerragamo于1925年创作。即便如此，这双靴子也无比契合当下的时代。  衣服方面有着类似的纹理与风格，它们高雅而充满现代气息，毫不呆板拘泥，例如一款蛇纹长大衣与同等长度的纹理长裙。晚礼服会更长一些，有的裙裾带有垂坠感，同时加入了金属质感线条以获得闪光褶的效果。  “我主要采用了特制皮料、刺绣和一些针织品——那是当然的，因为针织品是创造力的一大源泉，”Alaïa解释说。“不过，这次的设计中我把羊毛作为面料，它是以米为单位织起来的。此外，所有的图案和形状都由我和工作室的同事亲自打造。” 这些自然是 Azzedine Alaïa 作品的精华。我能作证，每一件都是由设计师本人创作和制作的。多年来我看着他工作，我能够从他的作品中观赏出想象力的浓度与工作时心意的专注。是这些使他能够将脑中的想法变为真正的衣服。  新系列中最让我感到意外的款式是那些毛绒绒的图案大衣，它们的质感仿佛在向人乞求抚摩。但真正出人意料的是时装秀的延续性：本场秀从头至尾的摩登款式非常统一；在我认识设计师的多年间，他从巴黎左岸Bellechasse街的小工作室起步，到今日在伦敦邦德街拥有一家由历峰集团赞助的店铺，他未曾改变初心。  不过，不管Alaïa会探索怎样广阔的天地，我们还是可以确定，他的心意和眼光仍将停驻在他工作室中的每一件手工定制上。 (责任编辑：admin) |