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在本周的巴黎，坐在轮椅上的PierreBergé详细地描述着自己为了延续YSL遗产而开展的项目。在2017年10月将有两所博物馆对外开放，分别在摩洛哥马拉喀什和法国巴黎。现年86岁的Bergé把控着他那位已故的人生与事业伴侣的遗产——那位改变了二十世纪后半叶时尚圈面貌的设计师。 Bergé延续着自己的好斗性格，为了传达出自己所坚信着的YSL的历史意义，制定了各种计划——自Saint Laurent退出了成衣产业并在2008年过世后，这些计划就成了Bergé的使命。 PierreBergé-Yves Saint Laurent基金会拥有着YSL设计的五千多件服装、一万五千多件配饰作品，以及五花八门的设计草稿，他们把这些记忆转化为一份关于上个世纪的庞大的视觉档案。  Yves Saint Laurent 1962春夏高定系列的面料样品 图片来源PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT基金会，巴黎 在法国时装学院（Bergé是创立者之一）的一次会议上，完整的前景展望被提了出来，与会人员包括了Bergé的现任伴侣——景观设计师Madison Cox以及参与了两所博物馆工作的人们。其中有巴黎YSL博物馆的未来馆长OlivierFlaviano，马拉喀什博物馆的未来馆长BjörnDahlström，还有其他参与了这两个项目的建筑师们。  Pierre Bergé在巴黎YSL博物馆的施工现场，2017 图片来源：LUC CASTEL 为了延续SaintLaurent的传奇，人力和财力的投资很早就开始了。Bergé很早就开始收藏设计师的原稿，并在1980年取得了很大进展，那时他和Yves在摩洛哥买下了险些落入开发商之手的设计师故居Jardin Majorelle。 “那是一次特别的‘一见钟情’。” Bergé如此评价他们在马拉喀什的经历。他为这两个项目提供了资金，同时，也得到了Kering集团CEO、品牌拥有者François-Henri Pinault的资金支持。  70年代，YvesSaint Laurent在他与Bergé于马拉喀什买下的第一栋房子，叫“蛇之屋”。 图片来源：© PIERRE BERGÉ 在法国时装学院的展示会上，YSL团队提出了详细的方案。马拉喀什的旧址会成为一个文化中心：有着斜格风格正面的建筑会有常设展和临时展的空间、先进的存储空间、可供电影放映或举办音乐会的大厅、书店、咖啡厅，以及Bergé投资的图书馆。在巴黎，YvesSaint Laurent的家做了改造，不同的房间展示了各种物件，还原了设计师和他的团队（包括了他的缪斯Loulou de la Falaise）当初一起共事过的工作室。  Yves Saint Laurent 在他的巴黎工作室，1986 图片来源：PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT基金会，巴黎 巴黎的博物馆将在时装周期间于10月3日开放，而马拉喀什的博物馆则于10月19日开放，后者是由法国建筑公司Studio KO设计，占地四千平方米。  马拉喀什的YSL博物馆，将于2017年10月开放 图片来源：FONDATION JARDIN MAJORELLE © NICOLAS MATHÉUS 这两个关于服装艺术家SaintLaurent的展示令人惊叹。所提出的方案里包含了很棒的细节，Bergé和Flaviano描述说，每个区域会有单独的展览，从设计草图到时装制作，每年都会更换主题。在马拉喀什的第一个展览为《Jacques Majorelle的摩洛哥》，展品包括了这位放弃了法国国籍的艺术家的作品，他也是新艺术主义家具设计师Louis Majorelle的儿子。 权威室内设计师JacquesGrange和舞台设计师NathalieCrinière负责将原本的时装屋改造成巴黎博物馆。  1982年，巴黎玛索大街五号楼的正面，这里曾是YSL的工作室，将会被改造成YSL博物馆。 图片来源：PIERREBERGÉ-YVES SAINT LAURENT基金会，巴黎；SACHA 唯一的问题就在于，这里似乎缺少了能把设计师还原到他所在时代语境的设计。YSL的遗产很惊艳，但似乎是在一个真空的环境中展示的，因为这里并没有展出其他的设计师或是任何时尚运动。 设计于1965的著名的“蒙德里安”裙有着手工完成的几何图案，它其实应该被置于艺术家与设计师共同合作的语境中。举个例子，这条迷你裙的廓形其实是源于法国设计师André Courrèges和英国设计师MaryQuant的太空风格。那时候，Saint Laurent也只是一场时尚运动里的某个部分。  “向蒙德里安致敬”的裙装，Yves Saint Laurent 1965秋冬高定系列 图片来源：PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT，巴黎 © ALEXANDRE GUIRKINGER 同样地，SaintLaurent在七十年代后期推出的梦境般的作品，比如“歌剧与俄国芭蕾”（Opéra et Ballets Russes）系列，都应该被置于奢华嬉皮风的时代背景中。  “歌剧与俄国芭蕾”系列中的外套和帽子，YSL 1976秋冬高定系列 图片来源：PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT基金会，巴黎，© ALEXANDRE GUIRKINGER 在Bergé的视角下，Saint Laurent的作品是存在于真空里的：与世隔绝的天才。他把Yves的作品看作是独一无二的、想象力和创造性凌驾于其他设计师之上的，这并没有错。但是，如今的YSL品牌多与HediSlimane等当代设计师联系在一起，所以，如果能多阐释一下Yves的独特出众之处就好了。 世界各地的博物馆里有许多的时尚展，毕竟这种主题是吸引观者和投资的不错选择。  连体服设计原稿, YSL 1969秋冬高定系列 图片来源：PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT，巴黎 最近，CristóbalBalenciaga在安特卫普时装博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎布尔代勒博物馆里，一共举办了三场展览。与此相比，Saint Laurent的崇高地位将会被保存在那两个常设展中，他的名声会继续远扬。  “吸烟装”的设计原稿，YSL 1966秋冬高定系列 图片来源： PIERRE BERGÉ-YVES SAINT LAURENT基金会，巴黎 也许，Yves Saint Laurent的遗产值得这种特殊的对待，毕竟他是第一位在世时就于纽约大都会博物馆举办了个人回顾展的设计师。那是在1983年，自此之后似乎开启了一股在博物馆内举办时尚展览的潮流。这样来看，这位设计师并不只是“吸烟装”等许多时尚作品的开山鼻祖，他同样也是博物馆时尚展的开创者。 (责任编辑：admin) |