 图片来源：Lewis Ronald 亨利-摩尔（Henry Moore）的作品《侧卧像》是用榆木雕造，身形庞大，它的背景出人意料：一条条形状细长、从天花板拖到地板的色彩鲜艳的巨型毛衣。  Jonathan Anderson被毛衣围绕 图片来源：Natasha Cowan 欢迎来到Jonathan Anderson在Hepworth Wakefield画廊举行的《叛逆之躯》展览（展览将持续到6月18日），本次展览把时尚与现代艺术家联系在一起，本地的已故艺术家Barbara Hepworth的雕刻作品也包含其中，她1903年出生于英国北部约克郡。 “时尚的历程并不等同于艺术的发展史，本次展览是我为了探讨躯体、形式以及艺术与时尚展现形体的不同方式间的关系而打造，”设计师这样说，他的品牌JW Anderson也是在和在西班牙品牌Loewe的工作中而出名。 “叛逆是本次展览的主题，”设计师继续说道。“亨利-摩尔在1936年创作的塑像是我最喜欢的雕像之一，我对它所有的看法就是，它看起来多么叛逆，或者说多么让人烦扰。法国有毕加索，英国有亨利-摩尔——那个时代在历史上是多么了不起呀！”  Comme des Garçons 2012年的平面毛毡系列 图片来源：Nastasha Cowan 时不时出现的蓝天，簇簇细长的水仙花，即便春色撩人，Wakefield看上去还是有点阴沉。煤矿和纺织厂曾经是英国轰鸣的工业革命的标志，如今都倒闭了。但它们的消亡使得画廊有机会发展起来， David Chipperfield设计的这个画廊如今把重心放在Barbara Hepworth以及她雕像背后的创作过程上。 来看看Jonathan Anderson，他32岁，来自北爱尔兰，他要做的是把时尚看作形状，把时尚看作是艺术家表达理念的方式。经过他和博物馆总策展人Andrew Bonacina的努力，展品的陈列都彼此相互联系。一开始看到的是亨利-摩尔的雕像，它与一条Jean Paul Gaultier连衣裙相对应，那条连衣裙像是另一个版本的侧卧像，胸部用胸罩高高顶起。 展览中出现的时尚创意家并不陌生，川久保玲（Rei Kawakubo）在Comme des Garçons打造的最有创意作品也在其中。这些作品躺在地上，像雕塑一样，与设计师自己从陶艺工匠Lucie Rie和非洲雕刻家Magdalene Odundo那里收集来的雕刻碗和抛光容器形成反差。  Suzy和JonathanAnderson在Hepworth Wakefield画廊 图片来源：Natasha Cowan 时尚，作为一门应用艺术，被用来与纯艺术形成对比，这并不新奇。这种用对照方式打造的展览已经持续了至少20年。但本次展览中的每一样东西看起来都有出现在此的理由。那一系列相互联结的“房间”，由6a Architects设计而成，用精致网纱、兔子印花灯芯绒等不同材料隔成一个个分区，用来展示来自40个艺术家的100个作品，表现作品中不同的能量，以及展现形状、形式和表达间的关系。  图片来源：Lewis Ronald JW Anderson，这个以特意打造性别混乱男装而起家的设计师，似乎为这次展览选择了些让人不仅仅把它当衣服来看待的服装。这些让人思想混乱的作品中包括了Martin Margiela在1997年创作的连衣裙、三宅一生（Issey Miyake）1994年运用的圆形打褶涤纶以及Helmut Lang在千禧年初运用的背带和手枪皮套元素。  Helmut Lang的背带和手枪皮套 图片来源：Natasha Cowan 但是，当展示变得可能有点太创意、过于艺术感时，设计师又把节奏拉回来，从Constantin Brancusi用水泥铸造人像，又或是Yves Saint Laurent的黑色雪纺裙，上面的铜色胸衣由Claude Lalanne 于1969年铸造，回到JW Anderson自己那活力满满、色彩多样的设计来。没有抽象的东西——有的不过是些供当地小孩玩乐的鲜艳拉长毛衣，还有透明氨纶打造的Loewe套装中散发出的性感气息。设计师起家的男装设计似乎能更直接地和与艺术家联系在一起。 “当我想到男性时，我会想起柱型建筑，”Anderson在2014男装时装秀上说，那次时装秀上他把短袍上衣像日本折纸一样折起来，而吸光的合成橡胶让服装折叠后轮廓分明。  图片来源：Lewis Ronald 本次展览的魅力在于，我们能感觉到那看似不可能的合作背后所蕴含的力量，以及设计师想让艺术家加入到自己的创造圈来的热切希望。 “这一切都跟合作有关，”Anderson说。“Barbara Hepworth曾说过，如果要了解雕刻，你一定要触摸它，感受它。显然，在今天的世界，我们不能触摸和感受Barbara Hepworth的作品，但是我想用别的办法让人们参与进来。我想到的办法是让孩子们玩那些针织衫，把它们绑起来，或者是在里面玩。从开始到结束，这个展览一直都在传递合作的理念。”  Louise Bourgeois的毛衣的青铜铸型——《Echo Vlll》，2007；Giacometti 的《站立的女人（Standing Woman）》，1958-1959； JeanArp的大理石雕塑《上升（S'elevant）》1962；Barbara Hepworth的大理石雕塑《图腾（Totem）》1960-1962 图片来源：Natasha Cowan 可能是因为JW Anderson在现场时装秀上既能把握好节奏又能让人兴奋，所以他在后工业元素围绕下能成功打造出从实体层面到抽象形式层面都迸发活力的展览。这次展览是关于叛逆吗？这位时尚设计师更像是把身体当成画布，进行了一个有趣而聪明的研究。 《叛逆之躯》展览在Hepworth Wakefield画廊展出，2017年3月18日~6月18日。 (责任编辑：admin) |