   著名摄影师Annie Leibovitz为Vanity Fair拍摄的《星球大战8》大片，每次星战登上Vanity Fair的封面或内页，都是她掌镜与美国人疯狂的“星战情结”相比，《星球大战》在国内远没有那么高的国民度。绝地武士、光剑、暴风兵、黑武士、原力……这些名词尤其对女生来说格外陌生。不过如果你是个时装迷，那这个系列电影绝对是你的“必修课”。  新版《星球大战》中的服装造型  最新两部《星战》的主人公变成了有着身世之谜的Rey，英国新人演员Daisy Ridley饰演我们从最新的这两部开始说起。2015年，当迪士尼与卢卡斯影业决定推出《星球大战》新三部曲时，服装设计师Michael Kaplan就得开始构思如何为片中人物着装了。这位设计师的代表作是大名鼎鼎的《银翼杀手》（1982）和J.J. Abrams重启后的《星际迷航》三部曲——  《银翼杀手》（1982）剧照，这也是Michael Kaplan最早担任服装设计的作品   《星际迷航》（2009）剧照，制服是这个系列作品人物的主要着装《星球大战7：原力觉醒》依然是J.J执导，找来Michael Kaplan担任设计也是合情合理。“我想继续回归从前走过的路，”Kaplan对《Vogue》表示：“我和导演J.J. Abrams开始在《星战7》合作的时候，就决定要重新回归第一部《星战》电影，也就是1977年《星球大战4：曙光乍现》（于1999年-2005年期间上映的三部前传按故事时间顺序是1-3，1977-1983年的正传三部按照故事时间是4-6）的造型和感觉。我们要考虑什么东西合适《星战》，什么东西在电影所描述的世界里是可信的。”  《星战7》里女主角Rey的服装和飞行器都很容易让人联想起老三部的感觉荒蛮星球上的女主角Rey，靠拾荒勉强度日，她的服装必然不可能有什么“女主光环”般的华丽，在延续绝地武士东方元素长袍的基础上，更加轻便（沙漠环境），褶皱的设计也让这身粗布造型多了些女性特质。  而最耗费时间和经历的，是重新设计第一秩序、反抗军以及暴风兵的制服：  新版《星战》的人气角色：反派且中二的第一秩序将军Hux，服装上参考了“第三帝国”的军装，强调垫肩和收腰，制作极其精良  暴风兵跟老版相比看似变化不大，但细节上做了不少新的处理，更符合现在扁平化的设计风格   《权力的游戏》中美人布兰妮饰演的Phasma上尉，一身银色装甲的造型在之前也是没有过的  新版反派Kylo Ren的服装突破在面料上，他冰冷的面罩与编织斗篷形成鲜明对比，这也与他性格的黑白面相符而到了《星球大战8：最后的绝地武士》中，Rey找到传说中的“绝地武士”Luke Skywalker，并跟随他开始训练，所以除了《星战7》里的服装，还要根据新剧情和环境再做设计，这花费了一年时间。造型保持了原有的简朴与实用，还带有一点Haider Ackermann和Rick Owens的影子。   Kaplan重点关注的是服装要适合跑步与战斗，带有坚固功能性部件，包括带衬垫的长裤、质感强烈的针织与平底高跟靴，均以大地色调为主，能够轻松实现在岩石地貌的伪装。  而在老三部中成为无数人心中性感女神的Leia公主，伴随着年龄的增长和成熟，如今已是反抗军最有威严和令人信服的领导人。Kaplan指出：“我们给她设计了一系列不同的斗篷，让她看起来更有权威、更华丽。如果Carrie Fisher还健在，她也会满意的。”（Leia公主的扮演者Carrie Fisher已经逝世一年）   而Leia公主在老版中的标志性“甜甜圈发髻”，也变成了更为优雅的编发发髻，依然让人印象深刻。影片中还出现了新角色，包括Laura Dern饰演的上将Amilyn Holdo，她将身着不太常见的薰衣草紫色长裙，头发也是与服装相搭的薰衣草紫色。  “她是军人，是上将，所以我刚开始觉得她会穿军装，但导演觉得不好，”Kaplan解释说，“他希望莱娅的造型能更优雅、更女性化，能展现身材……她需要穿得更合身。我回顾了1930年代、1940年代设计师Madame Grès的作品，尤其是她那些灵感来自古希腊经典风格的落地长裙。”  《星战8》中Kaplan面临的最大挑战的是一个赌场派对的场景，这个派对里的人非富即贵，并且黑白两道通吃。这是《星战》系列电影首次出现有正式晚礼服出现的场景，Kaplan不得不进行大量研究来获得灵感。他的目光转向了英国诗人Edith Sitwell等历史上的怪癖人物，将他们的个人着装风格融入戏服设计。  1962年时尚摄影大师Cecil Beaton拍摄的Edith Sitwell  电影中的赌场 “每个人物都有自己独特的造型，全部几百名演员都是如此，”Kaplan说：“前提条件就是只用黑白二色，这也是导演想要的效果。我们不仅要用珠宝与手套创造大量时髦的造型，还得保证这些造型能融入《星战》的世界，不能单纯像是某场未来主义电影，或者当代电影中的舞会场景。”  最终的效果堪称迷人，超越了单纯的当代风格，西装与礼服长裙就像你能在Met Gala看到的那样。还有庞大的、朋克风格发型，梦幻般的珠宝首饰——当然了还要配合外星人的面孔——科幻的元素也要发挥作用。  摄影：Annie Leibovitz而Kaplan自己最喜欢的是近卫兵（Elite Praetorian Guard）造型，这是他在正传三部曲的基础上彻底改造的。影片最高潮的部分，这些鲜红的近卫兵可以说献上了最精彩的视效场面。  Kaplan表示，“在纸上画出一个漂亮的造型是一回事，还要记住身穿这些衣服的人物需要投入工作和战斗，他们要有完全的运动能力，因为近卫军要用长剑等其它武器作战。”  现在，Kaplan已经着手新三部曲中最后一部电影的服装设计工作，预计将在2019年上映。 《星球大战》正传三部曲中的服装造型我们还是要追根溯源一下。1977年的《星球大战》，一部改变影史的巨作（虽然现在看起来已经很有年代感了），不仅是当时最卖座的电影，更获得了十项奥斯卡提名并最终拿下了其中六项，这当中就包括了最佳服装设计。  正传的三大主人公：绝地武士Luke Skywalker、反抗军首领Leia公主、千年隼号飞船的船长Han Solo负责服装设计的是John Mollo（这位大师在今年10月25日去世，享年86岁），他定下了这几十年来星战系列的服装基调。黑、白、灰、棕是片中人物服装的主要色调，打造了这个传奇系列的George Lucas导演并不喜欢太过鲜艳的面料颜色，他和Mollo从1976年初开始，就每周都开会商定设计草图。最终，科技世界的角色都是黑白，而真实世界里的人都是棕色或浅色偏白的颜色。  暴风兵和大反派Darth Vader的造型是《星战》系列里最风靡和具有标志性的，抛光且精炼的盔甲设计真是时髦到飞起  绝地武士Obi Wan的长袍是棕色，Luke的虽然看起来是白色，但其实是很浅的黄棕色并且我们能非常明显地感受到拥有“原力”一方的服饰的东方元素：中国的汉服、佛教僧侣的服饰，还有黑泽明以《七武士》（1954）为代表的多部描写浪人武士的电影造型。  包括Leia公主在内，也延续了这种风格，女性更注重褶皱设计和垂坠感。不过她更让人铭记住的其实是这个别具一格的“甜甜圈”发型。   而Harrison Ford饰演的有点混混感觉的船长Han Solo，他并不懂得如何使用“原力”，更像是个帅气的太空牛仔，背心、皮靴、枪套，他的造型更强调功能性和干练的感觉。  不过要说到在时尚圈最受欢迎的角色，那无疑是礼仪机器人C-3PO了。这个机器人虽然会很多种外星语言，但是比唐僧还能絮叨，性格上其实不那么讨喜，但是全金色的外形太时髦了，既有科技感，金色又不像黑白那么冰冷，符合这个机器人“非常具有人性”的设定。  如果论性格，更讨喜的是C-3PO旁边这个矮矮的R2D2事实上，就在电影上映的这一年，VOGUE搞了一个特别策划：让C-3PO、Darth Vader等片中角色与超模Jerry Hall和Maria Hanson拍摄了一组名为《The “Force” of Fur》的大片：     这种打破次元墙的策划可以说非常超前。到了正传的第三部，也就是1983年，John Mollo就不再负责影片的服装了，而变成了Aggie Guerard Rodgers等人，造型上进行了一些调整，但变化最大的还是Leia公主，她在不幸被“俘虏”后，穿上了一身非常暴露的金色比基尼装：   于是，Leia公主就此成为了全美男人的梦中情人……色彩的选择上也更多，比如Han Solo的老朋友Lando就穿了非常骚气的湖蓝色斗篷，内里的金属感面料很有迪斯科的感觉：  还有与新版“近卫兵”感觉相似的红兵：  《星球大战》前传三部曲中的服装造型于1999年到2005年期间上映的前传三部曲，口碑远不及正传，甚至跟两部新版也有不小的差距。但是在服装方面，简直可以用“奇观”来形容。  故事的主要人物变成了正传里主角们的上一辈，比如娜塔莉·波特曼扮演的纳布星球女王Padmé Amidala，伊万·麦克格雷格扮演的Luke的师傅Obi Wan等。负责服装设计的Trisha Biggar在保有原风格的基础上，又做了更多惊人的尝试。绝地武士的造型与正传差别不大，整体风格完整地沿袭了下来：   而女王Amidala这个人物的服装，完全像是一场高定秀，极尽雍容奢华之能事，光是在《星球大战前传1：幽灵的威胁》这一部里就换了12套戏服，几乎每个场景的服装都不一样，但一直都保持着高贵、优雅和仪式感。  作为倡导民主的纳布星球的女王，Amidala的服饰也显示出了融合多种文化、传统和面料的风格。以这身红色的王座礼服为例，花了整整八周时间才完成：在领部和袖口都镶有人造皮毛的装饰，胸前以金色刺绣装饰，很有满清时代“大镶大滚”服饰风格；而下摆那几个灯泡一样的装饰则是用亚克力制成，以法国珐琅漆上色。  这身造型更是印证了女王“多民族融合”的服饰特点：蒙古新娘的头饰、日本艺伎的妆容、欧洲宫廷的丝绒长袍。  虽然是女王，但是在前传第一部里的设定是“年幼登基”，更像是一个单纯有抱负的少女，在面对各种利益纷争和黑暗势力的袭击，这个身躯弱小的女王更多时候需要这样隆重的装扮才能起到镇场的效果。     前传的后两部，女王任期已满，退位成为议员，更多展露自己作为Padmé的本来面目，跟帅气的男主角Anakin谈起了恋爱，所以服装上，那种让人难以接近的厚重感消失，以雪纺、丝绸为主，更多有着欧洲宫廷浪漫华丽风格的服饰开始出现：    各种发饰发型也是非常多变：    在背负任务外出的时候，还是会以各种异域风情的长袍加身：     最令人难忘的是她与Anakin秘密结婚时穿的那身爱德华时代风格的婚纱，其实是设计师Trisha Biggar在旧货店里淘来的古董蕾丝床罩改成的：  Trisha Biggar和她的团队连夜手工钉珠，款式上选择了非常简单的线条，最终呈现出一种很怀旧的感觉，同时又不失精巧。  更令人惊喜的是，Padmé也有动作戏，一身利落的白色战服，被怪兽撕扯后露出的小腹更显力量感：   这些设计师的“缪斯”都是星战《泰坦尼克号》、《阿凡达》的导演James Cameron 1977年看完星战后，毅然决然辞掉了出租车司机的工作，走上导演之路；《银翼杀手》、《异形》、《火星救援》的导演Ridley Scott看完星战直接傻眼，“被刺激”后拍出了上述这些科幻经典；无数电影人被《星战》影响，时装圈更是如此。  1983年美版VOGUE，模特身穿山本耀司（Yohji Yamamoto）纽约服装技术学院博物馆副馆长Patricia Mears说：“1977年星球大战的上映是一种文化现象。电影的场景和服装混合了两种全然不同的美学：高科技，解构和启示录的风格，在某种程度上，这种二元性预言了1980年代两个主要的服装设计趋势，一方面是Yves Saint Laurent剪裁利落的笔挺西装设计，另一方面是前卫设计师川久保玲和山本耀司带动的解构式设计的兴起”。  Yves Saint Laurent Haute couture,1983秋冬  1987年美版VOGUE上的Yves Saint Laurent Rive Gauche造型  Comme des Garçons,1982秋冬而在近十年的T台上，以星战为灵感的设计师跟80年代比不减反增——Balenciaga 2007春夏系列，设计师Nicolas Ghesquiere十分痴迷于科幻作品（这一点在他成为Louis Vitton设计总监后也十分明显），模特的金属legging灵感来自C-3PO：   Balenciaga 2012春夏系列，Nicolas Ghesquiere继续他的星战爱，模特们的帽子被很多人称为“Darth Vader hats”：   Maya Hansen 2013秋冬系列，再现Leia公主的盘发造型：  2015秋冬再次把Leia公主的另一款编发造型搬上T台：  Rodarte 2014秋冬系列，服装上使用来自正传三部曲的大尺寸图片，包括Yoda大师、Luke天行者、C-3PO和有死星图像的黑色礼服：    Rodarte品牌创办人姐妹在StarWars.com上写着“星球大战系列是惟一我们永远不可能错过的电影，就很多方面而言，他们似乎已成为我们的一部份”， “从更广泛的层面来说，他们已和我们集体意识的文化DNA融合，他们就像是心跳将我们许多人联结在一起，或是像复杂的神经系统，把远在世界各地的人以非常真实与举世的人类经验连接在一起”。Preen by Thornton Bregazzi 2014秋冬系列把Darth Vader的脑袋印在了多件成衣上：    Vetements 2016春夏系列，直接把星战前传的海报印到了衣服上，但是把原本“Star Wars”的字母改成了“Star Girls”：   情怀、文化、未来、科技、融合……这部作品于时尚史、于电影史的非凡意义远不足以用三言两语来概括，它深深植入到许多人的意识和内心中，正如电影中最经典的那句台词——“May the force be with you.”“愿原力与你同在。”  部分撰文：Emily Zemler (责任编辑：admin) |