  好莱坞有一部拍摄于2013年的著名奇幻电影叫《白日梦想家》，讲的是一名服务于杂志社胶片管理部门的工作者，为了杂志社最后一期纸质杂志的封面，千里寻找摄影师索要底片的冒险故事。西恩·潘在片中饰演那个几十年如一日坚持使用胶片拍照的摄影师，他用一台老式相机定格了杂志制作幕后工作人员敬业与专注的神情，并将其放在了那本杂志的最后一期封面上。似乎是在对纸媒的衰败与胶片摄影的没落画上一个时代性的休止符，但同时也在用定格的方式，呼唤它们以另一种形式回归。  摄影师Max Hetherington的胶片作品  Harley Weir用胶片拍了Calvin Klein春夏广告片  去数码技术性的模式,体现在时装设计中,则是更多地引入复古旧款改良,以及手工艺装饰的细节。  Corinne Day镜头下早年的Kate Moss。 无独有偶的是，时装圈在近一年多来，对摄影以胶片回归的形式，有种久旱逢甘霖的渴望。在数码技术已然可以逆天的影像构成中，人们显然对各种精修手段产生了审美疲劳。英国著名的时装评论家Tim Blanks，最近翻出了他在1993年那一整年里，用宝丽来相机拍摄的照片，重现他在迷人时装幕后捕捉的瞬间——跟踪破解了“超模”这个种群，从Carmen dell’Orefice到Jerry Hall，从Marie Helvin到Cindy Crawford、Naomi Campbell与Yasmeen Ghauri，还有Shalom Harlow和Amber Valletta。“时装界能锻造出一个个非凡人物，这都是媒体渴求不已但好莱坞却已无法提供的美艳尤物，至少在那会儿是这样。”Tim Blanks用小胶片摄影展现出1990年代时装界的强大转型——时装逐渐成为娱乐消遣，成为一波独特创意构想的助推器。Corinne Day为《The Face》拍摄了Kate Moss的首个杂志封面。Fabien Baron看到了这些照片，很快，Kate Moss就与Calvin Klein绑在一起并迅速走红了。互联网尚未诞生的那个年代里，微小细节无法通过网络传遍全球，时装界秘而不宣的种种仪式，就像是结合了现代与神秘的强力磁石。随着时尚日益全球化并被科技“接管”，商业成功、对“大”与“快”的无尽索求，也似乎比艺术、情感与神秘更重要。  但这样的情形现在看来有再一次被重塑的趋势，摄影师Harley Weir是用胶片拍摄了Calvin Klein的MyCalvins系列最新广告大片，就在用旧式的方法表达塑造影像的真正先锋之处。时装界已然在重新探索胶片摄影质量的可能性，数码摄影自然更清晰、更干净，能捕捉大量信息，但却令人感觉寒冷，胶片给你的信息不太多，但饱含情感。正因如此，摄影师Harley Weir与Jamie Hawkesworth、Colin Dodgson、Zoe Ghertner等人正共同促进时装摄影的“胶片复兴”。 (责任编辑：admin) |