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展览的最大挑战即是怎样说服观众理解手工与机械间的纠缠关系，以及两者各自背后的文化内涵，而不让人们简单将展览理解成一场漂亮服饰的展示会。为此，Andrew Bolton借鉴了理论家Walter Benjamin在上世纪三十年代撰写的“The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”。在这篇文章里，Benjamin以二十世纪初的摄影和电影作品为例，指出由于新技术的出现导致机械化再生产成为了可能，而这么做的结果却使以往的影像艺术失去了某些“光晕（aura）”，而这里的光晕，即是指作品未被轻易复制时具备的权威性、原创性和真实性。  Iris van Herpen 2013/14秋冬高级定制，激光切割的硅质羽毛裙 我们处在的社会对于手工创作与机械制造有着时常矛盾的评论：手工创作常是尊贵的、个性化的，同时也是难以定性的和不甚工整的；而机械制造是工整的、高效率的，但也是非人性化的和同质化的。但技术的存在是否应该成为人们对创作认知的限制？想必大部分的观众在参观这次展览时，会为Yves Saint Laurent货真价实的羽毛装，和IrisVan Herpen用激光切割而成的硅质羽毛裙均感到倾心；也会同时欣赏Prada的手工蕾丝长裙和threeASFOUR的3D打印。这么说来，难道人们不应该把更多的注意投向怎样完善最终的效果，而非纠结中间过程吗？ (责任编辑：admin) |