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展览被分为了如下几个主题。The Robert Lehman Wing展厅中间摆放着一组由坯布样衣构成的装置，象征着服装创作的起步阶段。在制作服装时，设计师们通常会先用较为便宜的坯布制成初步的样衣，以便对服装由平面草图向着立体实物的转化有着更清醒的理解。但对于高级定制（在形貌非对称的情况下）来说，它所需的坯布样衣需要是完整一件；而形貌对称成衣的坯布，却只需右边一半便可。 展厅的四周则是按照制衣手法分门别类：打褶、蕾丝编织、羽毛或皮革工艺、刺绣以及假花装饰，这些经常出现在服装创作中，扮演着点缀美化角色的技术手段，是无论高级定制还是高级成衣设计都必须依赖的工具，但不同技术对这些概念的演绎以及呈现效果，却常是千差万别。另一展厅Anna Wintour Costume Center则是被设计成传统高级定制时装屋的样子，着重展现量体裁衣和剪裁缝纫方面，带领观众一窥平日常人难以接触到的手工坊景象。  Martin Margiela的模糊了服装与人形台界限的1997年春夏“Semi-couture”系列（左）  展览现场，礼服分别来自Christian Dior（左、中）、Alexander McQueen（右） 每个主题下各有十余件展品，大部分的选择显得较为理所应当。在坯布样衣单元，自然是有Martin Margiela的模糊了服装与人形台界限的1997年春夏“Semi-couture”系列，以及Dior在2005年秋冬高级定制系列中推出的，象征着量身定制完工一半的解构设计现身。在打褶单元，Mariano Fortuny、MadameGrès、MaryMcFadden、Issey Miyake这些以创造精细褶皱而闻名的设计师均有出现，Helmut Lang、Dior等设计师或品牌的作品则是另有一番风貌。 (责任编辑：admin) |