 图片来源：Rijksmuseum 五位女士，其中一位穿着婚纱，背景中有两位男士在交谈——这幅画出自1859年10月刊的Dames and Demoiselles杂志，由Bonnard、J. David和Jules Lamoureux（1808-1892）手工上色完成。 他头戴一顶羽饰帽，身着蓬松灯笼袖大衣和褶边马裤，脚上穿着精致的靴子。 她的雪纺头纱和身上那件饰有色彩鲜艳的缎带蝴蝶结的大裙摆紧身连衣裙十分相称。 对，这就是17世纪80年代的奢华风尚——在所有的褶边和装饰元素被舍弃之前，有的就是路易十四时期的奢华潮流。 法国大革命的那段历史从我脑中一闪而过——从中可以了解到一些当时的时尚潮流趋势，而正在阿姆斯特丹国立博物馆展出的“历久弥新”（New for Now）展览（展期至9月27号）可以使你大开眼界，让你借助铅笔画和水彩画窥览过去的时装发展史。 在Vogue杂志出现以前，这些手绘服装图稿就是一种时尚，它们成就了这次令人增广见闻的展览，让你不需要通过夸张的T台走秀或者是充满戏剧性的场景设计也能体会到生活中的时尚元素。  Suzy和阿姆斯特丹国立博物馆馆长Wim Pijbes 图片来源：Suzy Menkes/Instagram 展览设计师兼联合策展人Christian Borstlap在房间中部种植了一排翠绿茂盛的罗汉松——让人觉得有点儿像在玩捉迷藏游戏。这个房间充满了时尚杂志出现之前的精细手绘稿，它们反映着不断改变着的时尚潮流和生活方式，以及它们背后的故事。 20世纪初期，Georges Barbier、Raoul Dufy和Georges Lepape都是人们耳熟能详的名字，他们的插画都出现在了当时的法国时尚杂志Gazette du Bon Ton中。 纵览百年前的时尚插画，你会发现每个艺术家在绘有柳树图案的样板上，画出了同样类型的微世界。也就是说，时装画稿的背景通常都是模特在公园里闲逛，或是家中的场景。 例如，1801年法国大革命后，一位身穿简约高腰连衣裙的女士坐在拿破仑式座椅上，对着一尊希腊雕像进行素描。 这些“画中画”令这场在两个大展厅中挂满画稿的展览远比人们所期待的更丰富，也更令人着迷。  “历久弥新”展览 图片来源：Suzy Menkes/Instagram 在“历久弥新”展中我们能了解到时尚杂志的起源。展览手稿来自RaymondGaudriault和MA Ghering-vanIerlant两大收藏的捐赠。在相机镜头取代手绘插画的20世纪，他们收藏了约8000件手绘画作。 策展人Els Verhaak和博物馆馆长Wim Pijbes都非常感谢捐赠者们。这些艺术爱好者大概从来都没想到自己的收藏品作为展品展出竟然如此受欢迎。 十八世纪的男性喜欢戴花哨的假发，穿挂满镀金饰品的双排扣大衣。他们对服装廓型和质感的迷恋远早于女性。 在男人爱上剪裁简单的服饰一个世纪后，女士们还在热衷于用假发、无边呢帽和花环搭配有衬裙或裙撑的服饰。 在展览手册中，很多图片展现了上流社会贵族成为平民百姓的戏剧性转变。手册以1921年Andre Edouard Marty所绘的一幅插画作为尾页：一位身穿Paul Poiret礼服的女人正打开窗户，面向大千世界。插画说明上写着：让新鲜空气进来吧。  玛丽王后身着桃红色丝绸宫廷礼服：紧身上衣搭配蕾丝褶边裙。头饰包括钻石、珍珠、羽毛和缎带。手腕上戴着手镯，左手持一把折扇。她的身旁是一把装饰着盾徽和皇冠的扶手椅。 版画作者：Patas、Charles Emmanuel Le Clerc、Pierre Thomas、Esnauts& Rapilly Etching 版画（印制过程）手工上色 图片来源：Rijksmuseum 我被这些小幅作品的精神所感染。它们似乎饱含清新自由之风，沖淡了朝臣们过于考究的服装所体现出来的奢靡笨重的感觉。 但是，真正得到解放的是女性，她们走出了精致的房间，来到海岸边, 看到海水和船只，获得了自由。 回想起来，那些花园场景的早期手绘也表达了对自由的渴望，1916年van Brock的水粉版画《公园中撑阳伞的女人》也异曲同工地表达了这种渴望。 从某种意义上来说，这些插画是相机发明前对时装所做的最后记录——并且造就了这场“历久弥新”展览。现代时尚插画师Piet Paris和Quentin Jones的加入，使得这场展览紧跟时代潮流。 阿姆斯特丹国立博物馆通过这次展览为时尚界展现了视觉能量，也正是因为这样的能量才孕育出后来的Vogue及其他时装杂志。 (责任编辑：admin) |