 在本季伦敦各大学院的毕业时装秀上，一行印在洒脱不羁的男装上的标语——“向性别竖起中指！”——向我们讲述了一个缤纷多彩、疯狂任性和随心所欲的男装故事。 来自诺丁汉特伦特大学的Rachel Siggee在毕业时装周颁奖典礼上发表了此番感言。她并非唯一抱有此想法的人：当今男装风格渐趋野性自由，而近来更是深受女装之影响。  事实上，男性造型无论从风格还是数量上都在引领着T台。来自曼彻斯特艺术学院的Hannah Wallace凭借自己设计的太空时代风格银色亮面男装赢得了毕业时装周上金奖。 男装如今已成为从针织到纺织等所有服装领域的主力军。 伦敦中央圣马丁学院毕业时装秀的T台上涌现出了色彩纷呈、样式各异、材质多样的男装。挑战性别的刻板印象是亮点所在。率先亮相的是来自Gabriel Castro的嫩粉色柔和闪亮男士运动装，接着，Milligan Beaumont设计的帐篷状服装以震撼粉红色调和图案再次夺人眼球。此外，还有来自Wataru Tominaga和Angus Lai的色彩酷炫、图案野性的超大版宽松服装。  从这么多廓形宽松的服装中，我感受到了八十年代的精神。但在日本设计师Yohji Yamamoto首开先河后的近三十年来，数码印花、激光切割和3D图案切割技术已令时装发生了翻天覆地的变化。 我对学院T台上展示的时装缺乏科技创新元素颇感失望，尤其是我还担任了圣马丁学院毕业时装秀的评审。 仅仅标明“针织”或“印花”还不足以确切表明其制作工艺。我也不明白Han Kim同学是如何制作出那对“大翅膀”的，也因为它们又大又重而不确定这些时装是否应被视作艺术雕塑而非服装。 同样的情况还出现在Susan Yan Nan Fang设计的令人遐想无限的“移动”服装上，线圈错乱缠绕就像Alexander Calder的移动雕塑。或是另一款由女装设计师Jim Chen Hstang-Hu设计的鲜红系列精致金属网格服装。 我希望时装专业的学生能在设计上勇于创新——无论是实际行动还是思维上——挑战想象的极限。 而男装日趋像女装一样野性、大胆，工艺繁复的事实，也标志着新的时装之翼展翅高飞。 (责任编辑：admin) |