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当Westwood推出命名为“Pirate”的首个高级成衣系列，她通过对古代海装的研究，突然发现以前丝毫无法引起她兴趣的“剪裁”竟然如此复杂而充满诱惑力。她开断深入挖掘大英帝国的服装史，并与苏格兰北部传统格子呢厂商Harris Tweed展开了深入的合作。在她整个20世纪80年代的设计中，紧身胸衣、格子呢、Savile Row大街的传统英式剪裁方法，再到维多利亚时代的女装风格轮番上阵，有时又以杂糅的面貌出现。她通过对陈旧历史意象近乎玩闹的应用，建立起—个复杂而又奇诡的时装景观。以紧身胸衣为例，Valerie Steele曾在《紧身胸身，一个文明的历史》中写道：“到了今天，紧身胸衣作为一种时髦的外表而非内衣，刻意被不受限制地穿着了。紧身胸衣长期以来被贬为摧残女性的象征，在今天却被构建成女性性感的符号。”由此可见，Vivienne Westwood实则在颠倒时空的时装错乱中，实现了更野心勃勃的文化目标。 5305.jpg) 这套“丑角与主角”（Harlequin and Columbine）服饰是 Vivienne Westwood在1989年秋冬时尚系列的作品。当时她从18世纪法国画家Jean-Antoine Watteau的画作《Voyage to Cythera》获得灵感，并将此系列以此命名。 进入20世纪90年代，Vivienne Westwood再度将时装的视野拓展到巴黎。她认为：“在英国方面，我们拥有高超的裁缝技术和简洁轻快的风格；在法国方面，设计的完整和均衡来自于永不满足的完美主义精神。有些事情总是刻意做得更好更精练。”她认为法国风格之所以乏味在于太过追求完美后，止步于粗俗，“所以，就有了‘我的不理解’，尝试着将两者融合在一起。”她的这番努力，使得在她的时装内部达到了一个完美的平衡。她这一时期的创作，也是最为大众认可的。尽管多年来，Vivienne Westwood与早年那个经典的Punk Girl的形象愈来愈远，却在时装制造技术和观念方面赢得了时装界的双重褒扬。她的技术被誉为“可与Madeleine Vionnet相媲美”，而她自已认为“服装的工艺和结构并不重要，它刻意带给你更好的生活。这就是服装的本质，也是服装的特点。” (责任编辑：admin) |