|
年代：1970-1990  此珠宝作品灵感来自于巴黎圣母院，是巴黎最宏伟最迷人的一座大教堂，更是法国文明的征象。堂内的玫瑰彩绘圆窗，是最美的风景。  此青铜松果像之前是在古罗马喷泉，公元15世纪以后移到圣彼得教堂，并置放在后来兴建的梵蒂冈博物馆。松果庭院在1506年设计，梵蒂冈博物馆内有三个开放的庭院，松果庭院、图书馆中庭、美景中庭。 拥抱世界文化 与时俱进的当代精神 工艺上坚持传统，设计上求变常新，致力于风格卓绝，同时坚守高贵的顶级珠宝创作血统，一切关于美的真理，尽在宝格丽臻入化境的精巧雕琢，而所有启发设计的灵思，都是宝格丽对于世界文化的理解。不同于法式珠宝的着重形式，宝格丽独创了无可取代的意大利式风格，其别具一格的创作手法，展现出独领时代脉动的感官特质，这不啻为划时代的创举。不论是纷繁的艺术或者善变的时尚，宝格丽认为珠宝创作必然反映出每个时期的当代潮流，综览其130年来的创作史诗，犹如观视一部珠宝近代史，宝格丽将文化元素彻底交融于设计，集传统工艺、时代思维、人文特质、臻美宝石于一身，兼容了古罗马文明、地中海文化、东方异国情调、中东波斯文化、60年代的美国普普艺术、意大利Dolce Vita风尚、80年代的庞克摇滚……，汇聚不同时期的灵魂表征，宝格丽信手捻来一路演进，藉由精湛的设计、精确的切割，始终保有宝格丽高度识别的创作基因。更重要之处在于，穿戴珠宝，莫不是为了取悦自我并发自内心感到愉悦，宝格丽的珠宝哲学向来奉行「Wearing for Pleasure」的至理，因此在创作中即使讲究工艺细节，也不流于炫技，每件宝格丽珠宝作品，在配戴者身上都如同第二层肌肤般贴合着身体的律动起伏，舒适自然而毫不扭捏。 (责任编辑：admin) |