 刘香成，这位曾获得普利策新闻奖的优秀华裔摄影师说：“每天的新闻就是历史的草稿。在编辑《壹玖壹壹》的时候，我只是把自己放到当年做新闻记者的心态里，去寻找，去记载，去学习，去思考。每个时代对历史都有不同的解读，但图片的能量在于呈现，它是客观的。这些老照片就像是历史的一个横切面，叙述着辛亥革命的偶然性和必然性。” 其实，不管是刘香成编著的书册，还是他个人的摄影作品，都有个一贯关注的话题：用视觉图像记录历史与个人的关系。在刘香成任职美联社和美国《时代周刊》， 并成为他们驻中国首席新闻摄影师期间，他所拍摄的大量作品被集录成摄影集《中国：1976－1983》，当中极少使用仰视或俯视的角度去拍摄，平视的镜头里有冷静的旁观，却又不乏敏锐和幽默。抱持客观开放的态度理解事物，在生活的细节中观察大事件的发生，这样的刘氏风格一直延续到他所编著的许多具有人文和 历史价值的摄影画册里。 刘先生认为，中国的传统文化对影像思维的教育是有缺失的。那么，在数码摄影科技日新月异的如今，新技术能否改变我们的影像思维呢？他说：“说白了，摄影就是一个抓住瞬间的工具。技术并不难学，这就像大家都会写字，却不可能每个人都能成为作家。如果对文化和历史没有深入的了解，就很难产生有力量的图像。”图片比文字有着更多的直观性和可读性，刘香成让我们看《壹玖壹壹》中文版和国际版的两个不同封面，前者是一个北洋新军军官，后者则是一个留着满清长辫的幼童，他们都平静地直视着镜头。“这个军官穿着新军的军装，这衣服却保留着满洲人的旗领，他的领子上还别了一个扣针，不知道是他本人还是摄影师的意思，很有趣。看他的眼神，那种直视着镜 头的感觉犹如跟读者有着某种接触和沟通。大部分中国人对辛亥革命的认知就是武力，用军人做中文版的封面挺合适的。”刘香成笑说。 在刘家这个尺寸得宜、安静素洁的四合院里，我们的交谈穿越了历史和国际。他的四合院严格地遵循着原本的结构，并传达着一种中国传统与现代艺术相得益彰的神韵。老式的家具在光线下显得低调而舒适，与室内外的现代艺术藏品形成协调的关系。小客厅正面的墙上，挂着唯一一幅由刘香成与艺术家王广义共同创作的 《WTO》，王广义红色的政治波普在素墙上显得异常醒目。刘香成还记得跟王广义打电话，说到中国即将加入WTO，开放电信、交通等等领域，两人说得十分兴奋，均觉中国又跨进了一个新门槛。王广义将开放领域一一融在画中，WTO三个字母变成颇有力量的标语——很王广义也很刘香成。 这位读国际关系的摄影家，他的与众不同在于：把历史生活化和具体化，把国家的来龙去脉放在国际的视野里观视。离别时，又经过院里那两棵百年老石榴树，树上结满沉甸甸的果实，我想，这也是刘香成当下的状态吧。 (责任编辑：admin) |