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说到2018下半年度备受瞩目的新片，尤其是年底颁奖季期间，两部聚焦英国王朝的Drama大戏最为吸睛，而且都在近日公开了预告——  《玛丽女王》（Mary Queen of Scots，北美12月7日上映），故事发生在十六世纪，年仅24岁就三次提名奥斯卡的Saoirse Ronan扮演苏格兰女王玛丽一世，而以“小丑女”一角为人熟知的Margot Robbie则扮演玛丽女王的表亲、与她对立的英格兰女王伊丽莎白一世。  玛丽一世的一生大起大落，她曾是法国的太子妃，后来成为苏格兰女王，在经历了情杀、逃难、软禁与废黜后，这个迷失于情海、失势于宗教斗争中的女王最终走上了断头台。  在这个过程中与她一直处在对立面的，是英格兰的伊丽莎白一世，前者信仰天主教，后者信仰新教，这从根本上决定了两个人无法统一的政治立场。  说来也巧，影片在去年拍摄完成，年底的颁奖季，Saoirse和Margot分别凭借《伯德小姐》和《花样女王》被提名了奥斯卡的最佳女主角，在戏外也成为了“对手”（当然本质上还是友好竞争的姐妹花）。  《玛丽女王》的预告一经放出，独特的发型、妆容和华丽的服装成为了最大看点：   最具颠覆性的是Margot扮演的伊丽莎白一世——痴迷于美白的她，在出席重要场合时，一定会把自己的脸涂成纸一样的白色，而这种“粉底”的主要成分，其实就是铅……而这种疯狂的美白风潮，也成为了当时上层社会的潮流之一。  不过抛开历史原因，光看这个妆容，是否似曾相识？  可不就是《爱丽丝梦游仙境》里的“红桃皇后”嘛~  事实上，红桃皇后造型的灵感来源，就是伊丽莎白一世。  另一部有关英国宫廷的电影《宠儿》（The Favourite，2018年11月23日上映），讲述十八世纪初大不列颠王国的安妮女王与她的亲密知己莎拉·丘吉尔和一位试图插入两人关系的新女仆之间发生的故事。   石头姐表情包预定 英国的两位戏骨女演员Olivia Colman与Rachel Weisz分别饰演安妮女王与丘吉尔公爵夫人，而奥斯卡影后Emma Stone将扮演那位野心勃勃的女仆。    影片色调沉郁，冷色调的服装也与之呼应，在严肃同时，衬出影片的黑色幽默。斯图亚特王朝的服饰风格在此被成功体现出来：丢掉拉夫领和鼓面鲸骨箍后，廓形更为简练，充满蕾丝花边，优雅垂顺的裙装让斯图亚特王朝的女性行动更自由。    其实英国宫廷的戏码屡屡在多部电影中上演，说来无非是这些颇具传奇色彩的女性总是让人想对她们的故事一探究竟，而那些让人眼花缭乱的华服则更为可望而不可及。 真正的都铎玫瑰 以“蔷薇战争”这一场长达三十年的残酷内战开始的都铎王朝因其风流华丽的历史、各具特色的君王成为最为人津津乐道的英格兰王朝，是英国君主专制历史中的黄金时代。 与彼时欧洲正盛行的文艺复兴交相呼应，都铎王朝的贵族们的生活方式奢靡精致，服饰则华美至极：皱领与撑裙、各类毛皮和闪耀的珠宝、紧身裤和斗篷，还有大量使用的天鹅绒和绸缎。在都铎王朝，时尚不仅仅是贵族装扮的方式，更是地位和权力象征。它被用作夺取和巩固王位的工具，也是宫廷斗争、阴谋和爱情纠缠中的实用武器。 在《另一个波琳家的女孩》中，Scarlett Johansson扮演美貌天真的玛丽·波琳，而Natalie Portman则扮演心机深沉的安妮·波琳。  她们争夺的男人亨利八世年轻时是一位极其英俊的男人，是16世纪男性美的象征。他风流、暴戾、又无情，一生娶过六个妻子，还下令杀死了其中两位。  电影几乎完美地还原了都铎王朝初期的服饰潮流。贵族们穿着最昂贵的材质制成的服装：丝绸、天鹅绒或泛着光泽的缎子。他们最爱的颜色是金色、蓝色、紫色、深红色，这些普通民众都无法企及的贵族之色。  都铎王朝的女士服装一般有着圆锥形的轮廓：让人呼吸不畅的紧身胸衣塑造出极纤细的腰身，大礼服则被层层叠叠的衬裙、外裙塞得满满当当。头饰也不能疏忽，紧贴脸颊的小帽与垂在背后的绸缎饰物构成一个完整的造型。  安妮·波琳颇有手段和魄力，在短暂的时期里曾在英国宫廷呼风唤雨。同时，她也使法国流行的新月形法式头巾小帽（与英国的方形小帽不同）和有着方形领口的紧身胸衣在英格兰王室宫廷中流行起来。  在《另一个波琳家的女孩》中，安妮·波琳无视姐姐玛丽·波琳对亨利八世的感情，为了家族和自己谋得权与爱，最终却也在无情的男人手上落得凄惨下场。  都铎王朝的君主对16世纪整个西欧的时尚都产生巨大影响。而在这些君主中，又以亨利八世和他与安妮·波琳的女儿伊丽莎白一世为最（也就是前文《玛丽女王》中Margot扮演的那位）。她极其喜爱精致的华服和首饰。她的服装总是被珠宝、刺绣、丝带和花边所装饰。在珠宝中，她最爱的是珍珠，代表着她“童贞女王”的形象。  在同父异母的姐姐玛丽一世去世后，伊丽莎白继承王位。在1998年的电影《伊丽莎白》中，Cate Blanchett饰演了年轻的伊丽莎白女王。如今的凯特·布兰切特永远都是女王气场全开的模样，但在1998年，29岁的她以相似的青涩成功地扮演了一位逐渐成长、褪去懵懂的女王。  面对“血腥玛丽”给她留下的群狼环伺、充满教派纷争的英格兰，年仅25岁伊丽莎白并没有妥协。她拒绝用政治联姻来巩固自己的王位和英格兰的地位，在面对一次次宫廷阴谋和国家危机时她始终杀伐果决。在《伊丽莎白》中，她与年少时的爱人罗伯特·达德利渐行渐远，最终选择与她的国家英格兰为伴。  2007年，伊丽莎白的故事又一次在我们面前上演：《伊丽莎白2：黄金时代》，这一次，Cate Blanchett扮演年逾50岁的女王。在她人生的这个阶段，她又完成了许多关键的决策，处决她的表侄女——苏格兰的玛丽女王（也就是《玛丽女王》的故事）；战胜西班牙无敌舰队，为英格兰奠定霸主地位。  在此片中，专长于时代剧服装设计的Alexandra Byrne因为影片中服装设计拿下一座小金人。她为片中伊丽莎白设计了各具特色的数套戏服，用金色、红色、浅蓝等不同的颜色来衬托女王或果敢、威严或神秘、脆弱的一面。   片中也体现出历史的痕迹。在都铎王朝后期，衣着风格发生了变化。紧身胸衣变得更长，延伸出尖尖的形状，制造出腰身更纤细的视觉效果，鼓面形鲸骨裙撑则使裙子具有独特的形状。布料做的头饰被繁复珠宝所取代，领子上则不能缺少精致的蕾丝花边皱领。    伊丽莎白一世终身未嫁，没有皇位继承人，也因此结束了都铎王朝长达一个多世纪的统治。她治国手段高明，把英格兰王国带入了一个前所未有的盛世。  这盛世孕育了英格兰有史以来最伟大的作家莎士比亚。在《莎翁情史》中我们得以一瞥Judi Dench饰演的伊丽莎白一世，但在2011年的《匿名者》中，电影以戏说的笔法将莎翁剧的真正执笔者描绘成了伊丽莎白一世的秘密情人——牛津伯爵爱德华·德维尔。  电影以油画般美轮美奂的场景描绘了一段隐秘而惊世骇俗的恋情，光与影处处都营造出浓烈的剧场风情，而戏中牛津伯爵的人生悲剧也宛如一出莎翁剧般起伏跌宕。  日不落帝国的时尚Icon 虽说在君主专制的王朝中，贵族时装风尚与王室成员密不可分，宫廷之外也有着许多时装偶像。 在2008年的电影《公爵夫人》中，凯拉·奈特莉扮演了十八世纪末的乔治亚娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人。乔治亚娜年仅十七岁就被母亲打包嫁给年长她九岁的德文郡公爵，年轻的她自然不甘寂寞与平凡。  十八世纪末期的英国贵族间也流行着精致的华服，虽然不像同时期法国王后玛丽·安托瓦内特引领的洛可可风格潮流那般华丽繁复，却也足够抓人眼球。梳着高髻、头戴华丽装饰的德文郡公爵夫人是众人竞相追逐的时尚Icon。她以美貌闻名，热衷政治运动，广受上流社会喜爱。 她在社会地位的阶梯上向上攀爬，却又不断坠入寂寞的深渊。  《公爵夫人》以多彩纷呈的颜色，华丽唯美的服装展现了以为十八世纪末的名媛成长记。2008年，为本片设计服装的Michael O’Connor也顺利拿下一座小金人。  从07到09年连续三年，奥斯卡最佳服装设计奖都被年代剧的设计师收入囊中。手握三座小金人的设计师Sandy Powell让电影《年轻的维多利亚》成功捕捉了维多利亚女王一生中与众不同的时刻。  和我们熟悉的维多利亚女王严肃的肖像画相差甚远，在电影中，年轻的维多利亚是一位充满活力的年轻女士，与所有期待爱情的女孩并没有太多不同。  在服装设计时，Sandy Powell参考了维多利亚时期早期服装的特色。那些我们熟悉的低领曳地长裙，羊腿袖或钟形袖，大量运用的蕾丝，和由紧身胸衣束出的纤细腰线都在电影中得到完美呈现。   统治着“日不落帝国”的维多利亚女王在结婚时为自己设计了结婚礼服。布满蕾丝的白色长裙也开创了白色婚纱的穿法，在此之前，西方还并没有结婚必须穿着白色礼服的习俗。  维多利亚女王深爱着她的丈夫阿尔伯特亲王，伦敦著名的Victoria & Albert博物馆便是维多利亚女王为了纪念丈夫而命名。在阿尔伯特亲王去世后，维多利亚女王的服装颜色日渐沉重，以深色为主，常做寡居打扮。  在2017年的电影《维多利亚与阿卜杜勒》中，维多利亚女王晚年与印度男仆相交为知己的故事被搬上银幕。老戏骨Judi Dench再次扮演一位英国女王。她黑色的衣裙虽然肃穆沉重，但无处不在的蕾丝花边与荷叶袖，依然让女王的服饰充满了庄严不失华丽的层次感。  今天，我们早已远离帝王将相和他们的权力纠葛，但其中的华美服饰与激烈的时代变革交相辉映，依旧让我们津津乐道。王公贵族们令人眼花缭乱的着装是这些影像中最鲜明夺目的元素，以最直观的形式为我们细数着历史长河中熠熠闪光的明珠。  撰文：Chu (责任编辑：admin) |