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关于光影交织的探索，就像是每个人与生俱来的热情与好奇。摄影是用光的艺术，通过镜头我们捕捉美妙的光影和奇特的故事。它可以陪伴个人，也能见证时代。在手机摄影这一时代产物的蔓延之下，对“光影艺术”——摄影的专业性探讨和对未来摄影体验的畅想更能给我们带来无限“视界”。 7月13日，由第一时尚新媒体平台—JSTYLE精美主办的“未来生活+”跨界沙龙在高端地产项目“和光尘樾”迎来第八场，本次沙龙的主题是“定·格·光影美学”，这是一个令人所有人兴奋的话题。  JSTYLE精美邀请了著名摄影师、纽约摄影学院中国学员班特聘导师——王滢；著名时装设计师、Maryma品牌创始人、北京设计师协会副主席——马艳丽，她同时也是一位资深的影视明星，她的代表作有《倾城之恋》、《婚姻保卫战》等；Jstyle精美视觉总监、《精品购物指南》首席摄影——王同；保利地产北京公司副总经理——朱凯，他将建筑打造成“光之舍”，给居者探寻生活本真和人文意境的机会，他不仅是一名职业经理人，还是一位策展人艺术家，并在品牌营销方面也有很高的造诣。  【资深文化创意产业实践者和研究者、跨界策划人、当代艺术家岳路平】 沙龙主持人是中国资深文化创意产业实践者和研究者、跨界策划人、当代艺术家岳路平。他的开场非常有意思，他说：“现在是一年当中太阳直射我们的一大最佳时刻，我们今天可以说是在光影最强烈的时间段，来聊光与影。” 他用乔布斯曾说的“电脑是一种大脑的自行车”来引出相机——“相机是想象力的自行车”。我们今天来到智能手机的时代，大家都知道，按照一些咨询公司预测，实际上在2020年，可能这个地球上可能会出现300亿部智能硬件。也有不同意，有600亿智能硬件，也就是说，智能硬件有很大一部分是传感器，传感器是摄像头，我们来到了摄像头无处不在的时代，颠覆了摄像头的体验。上个世纪艺术美学家写过一本书《机械复制时代》，就是说电影摄像机来到我们身边的时候，我们原来觉得达芬奇那样的天才，梵高画星空那样天才，在伏特模式流水线面是否还捕捉到想象力灵光，这是一个非常史诗般探讨的方式，也是本次沙龙探讨的方式。 当然，工业给我们带来好处的同时可能也会给我们带来负面。这是一次观念的碰撞，灵感的切磋，听听大咖们如何运用“想象力的自行车”。  【著名摄影师、纽约摄影学院中国学员班特聘导师 王滢】 王滢坦言“我是一个户外工作者，天天和荒野为伴，遇到光和影的可能性会很多。”在南极拍过企鹅的她说自己当时的样子很狂野：“去非洲也好，去南极也好，去北极也好，我最大的感受不是人和自然所谓的融合或者和谐，其实你的来和走，人类作为自然界太快的一个环节，太短暂的一个环节，对地球来说无所谓的。”就像庄子说的天地有大美而不掩。王滢的光影工程是这样的：“光除了能有一种塑性的作用之外，其实只要能形成影像的地方皆有光，包括像一般的人认为暗淡吴广的夜晚，包括像极光、星轨，只要你的时间维度够长，它就是能够记录下来。这个时候实际上万物皆有光，对于我来讲。” 谈及对未来的畅想时，岳路平说王滢的思想像未来简史的作者，而且是挺人性的部分。“我想要畅想未来的话，不太依赖于AI的智能，现在是识别夜景还是白天，拍的猫和狗还是人，这个辨别的来，不依赖于这个。我所学习到的，我所习得的知识，不会因为这个辨别，因为参数设置出来一个好的影像。但是我对未来的最大的期待，就是希望所有的器材轻量化，这个对于我来说最最重要。像我们有时候去一些很极端的地方，确实涉及还替代不了，需要一些很沉重的设备，我的包只要背起来一定十公斤以上，轻量化，又不影响功能对于我来说未来最大的期待。”  【著名时装设计师、Maryma品牌创始人、北京设计师协会副主席 马艳丽】 她是中国初代超模，她的东方气质中透漏着现代的气息，从名模到时装设计师再到品牌创始人，她成功完成了自身形象的转换。显然，她多数情况下是被拍的那一个，但马艳丽在生活中也同样具备令人惊喜的可爱之处：“我是特别爱喝酒的人，在那个瞬间内心特别享受，光照下来的时候，酒在酒杯中不断晃动的时候，光影全部在一起，发射出来的那种折射，我觉得好美。”也会把她的高定和未来生活联系起来：“高定用一些高科技满足高定的需求，其实还真的没有那么容易，情感化的东西相对减弱，高定最精髓的所谓的服务性可能也不存在。所以我觉得现代化的东西可能满足某一种生活方式，人性化的东西还是存在的，还是需要的。这个过程也是人生的体验。”   【Jstyle精美视觉总监、《精品购物指南》首席摄影 王同】 “有时候影像就像一把钥匙，我们的记忆像很多的抽屉，当搜寻抽屉里的记忆，像马老师的红酒的图片，像一把钥匙打开之后美好的回忆散发出来了。这个摄影作为很重要的一点，让人产生共鸣，让人舒服，舒服也好，悲伤也好，产生这些释放。所以无论技术怎么样，不是因为工业化就会粗鄙。凡是喜欢拍照的人都会热爱生活的人，凡是影像都是非常好的。”在回答岳路平手机摄影会不会是一门艺术？时，他表示手机摄影也是用光的艺术：“光各种各样的，光像学艺术的各个画笔，拉丁文的名字叫做光鲜绘画，实际上跟绘画一脉相承的，所以是让人产生立体的，从人像角度可以让地变瘦的，也可以变胖的，光通过不同的色温也是有不同的情绪的，蓝色显得冷酷一点，黄色的色温显得温暖一点。总而言之，光作为人像摄影是的画笔是不可缺的一部分。” 对于未来的摄影，未来的光影，王同说：“未来的人工智能和人的创造应该是平行的。我突然有一个想法，其实我觉得人工智能最大的问题是它没有灵魂，我们人是有灵魂的。或者可以理解为我们人有一个灵魂，我们的逻辑可以理解为人工智能。”，从那个角度上来讲，这些都是自我意识，自我意识是神赋予给你的。  【保利地产北京公司副总经理、策展艺术家 朱凯】 “刚才提到艺术民主化，不只是艺术，在新媒体技术变革，给每个个体，主动成为一个生活的创造者，或者说就像这样一个时代，每个人都可以说是我是心中理想这样一个艺术家。”具有人文情怀的朱凯对用光影打破清规戒律的态度是这样的：“光是跨越时间和空间的这样一个宇宙最基本的元素，我写了一句文案光是时间和万物之美。而且我觉得光不仅是我们讨论今天的摄影，是所谓艺术的形式，生活的形式里面都会离不开。比如说我们说得绘画对光的表现也是非常讲究的，包括我们的服装，其实服装设计上，你一定会考虑到对比的变化，建筑不用说了，还有你的雕塑。其实包括我们在这个空间里，这个空间起一个名字光之舍，我理解的光对于建筑，对于理解的话，光是一个非常好的对于建筑立体的剪裁。我们在这样一个空间里面的话，你会发现空间的变化有韵律有节奏的。其实我们说过，光是带来的，从早晨和晚上，你在客厅里场景是变化的，其实是一个连续的画面。要用艺术表达的方式去看待，或者说用美的表达去看待事物。” 在“未来生活+”几期以来对人工智能的探讨上，朱凯秉承了一贯的理念，不过这一次他是从光影的角度出发：“我觉得未来的摄影可能表现的形式更为跨界，或者说艺术化的视角，超脱了我们对它理解的框架。人工智能它的习得是否能够去超越，我们给它的以后足够基础的话，是否像人类一样，能够也有自我创作的路径，这个是我们不知道的。我们从现在的认知结构认为，人工智能只能是对它输入性的再组合。其实人如果当成一个计算机来讲，不能当成计算机，当成一个纯物质来讲的话，其实我们也是信息不断地在采集，再创造，再变化。”  在最后的嘉宾交叉提问环节，我们也额外了解到几位嘉宾的二三事： 1.马艳丽在她的众多角色中或者跳脱出当下角色，最理想化的角色是哪一种 2.王滢老师作为女摄影师去外拍是否会觉得痛苦 3.王同为了把人拍好，穿高跟鞋体会女性的摆姿有哪些“搞笑”体验 4.“和光尘樾”这一名字的由来 ……  想了解更多精彩内容，请关注JSTYLE精美App上的专题报道。下一次JSTYLE精美“未来生活+”跨界沙龙又开始筹备了，届时JSTYLE精美又会带来哪些重量级嘉宾和令人兴奋的话题呢？一定会更好看。 (责任编辑：admin) |