 基于这个蛇形美术馆北京展亭，王府中環每月推出了独具特色的社区分享活动——“展亭周末”，通过参与、联接、共建，让更多热爱艺术、文化、创意的人们有了更多体验，活动形式包括两个系列主题座谈：周六围绕的是“创意、文化与城市”系列座谈，周日聚焦的是“探索未来…”的系列座谈，邀请的都是重量级的建筑师、艺术家们，参与分享。同时，“展亭周末”也有系列的社区体验式活动，包括健康工作坊（瑜伽）、创意工作坊（自然之声）、周末草坪派对、露天影院放映等。 6月10日举办了第一场“灵感对话系列：探索未来…”沙龙，JSTYLE精美作为时尚生活媒体受邀参加。 沙龙围绕“艺术与科技”的关系，邀请了5位嘉宾做主题分享，包括艺术家、复旦大学上海视觉艺术学院院长胡介鸣，新媒体艺术家陆扬，理论物理博士、中国科学院大学科普策划人、科普作家吴宝俊，知名学者、曾任清华大学人文学院历史系教授秦晖，青年艺术家徐文恺（aaajiao），沙龙由艺术家、策展人陈军辉主持。 近年来，科技总能给艺术赋能，成为很多艺术家的创作工具。艺术家、科学家、学者们都在投身创造，尝试拓宽艺术的边界。  胡介鸣是中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一，利用众多的媒介,不论摄影、录像或数字互动技术，持续提出他的观点和质疑的主题。 他说，“艺术与科技之间是一体化的。”在胡介鸣看来，数字时代的技术，是“令人恐惧的”。但落实到艺术创作中，技术还是一个载体，关键看创作者如何去调教它，“因为它非常丰富，生命力非常强的载体会激发我们强大的创作欲望”。胡介鸣说自己是劳作型的工作方式，“我喜欢动手，因为我相信手的肢体，你看一眼和摸一下感觉是不一样的，摸一下的感知程度高得多，因为信息通过你的身体，贯穿你的身体，再回到你的认知系统。” 新媒体艺术家陆扬吸纳来自嘻哈、电子舞曲、朋克、视觉系、游戏、动漫、御宅文化等各方面的影响，以流行文化语言消解意义。 她的作品从生物学和神经科学中汲取知识，并显示了其在文化及宗教语境下对“精神性”的持续关注，她的作品都很炫酷，“我这么多年来的创作都是和意识和大脑控制有关的，我一直在研究意识在大脑之内还是大脑之外的”。陆扬对脑科学非常感兴趣，她所进行的艺术创作，很多人可能平时都不太关注到。 吴宝俊是一个物理博士，他说自己毕业于最冷门的专业之一理论物理专业，“大概从业人员从人口比例来说，全中国每300万人里能出1-2个我们这样的人”。 说到理论物理学，大家一般会想到爱因斯坦、霍金等人。但吴宝俊很会用受网友喜欢的方式来分享物理知识，他说自己是做科普，不是做科学研究，“科研是负责拓展人类对知识的外延，负责发明新知识，不负责解释。科普是负责把科学家发现的新知识翻译成人话。” 毕业于武汉大学计算机系的艺术家aaajiao徐文恺并没有艺术学院的求学背景，但他用计算机的语言与技术，创造出了很多新媒体艺术体验，他的作品涉及了音乐、建筑、装置等。 他说，“我们作为上帝模式来使用机器时，还是挺好的黄金时代。但今天不是了，就像我们今天没有办法用单体的力量了解大数据一样。”他自己感觉，20年后，半机器人应该会是主流了，但他更关注的是如何从人到半机器人，这个过程可能会出很多很可怕或很有意思的事情。 著名学者秦晖是当代中国有影响的公共知识分子之一，他说“我们现在生活和以前最大的不同就是有了虚拟世界”。 对于艺术、科技、宗教，我们不知道未来会走向哪里，那我们谈论他们的意义是什么。秦晖说，“我们之所以认为有意义，是因为我们在做值得争取的未来，而不是命中注定的未来，如果未来是命中注定的，那我们的努力就是没有意义的。如果未来一定前程似锦，我们就睡一大觉等待那一天的过来。因为未来是不确定的，努力就有可能，没有努力就没有可能。” 我们对于未来的探讨意义，或许就是去想象更好的可能，然后去努力。不管是艺术，还是科技，都在给我们更多新的生活灵感。 JSTYLE对话艺术家胡介鸣 艺术家胡介鸣是中国当代著名的新媒体艺术家，他的作品经常利用摄影、录像或数字互动技术等媒介，来提出自己对个体记忆、个体文本的关注。胡介鸣1957年生于上海，之后工作生活也在上海。过了花甲之年，他还在推出新的作品和展览，让自己保持好奇与创作，最新的一个展览是在保利时光里·上海举行的“胡介鸣：超图像”。  个展“胡介鸣：超图像” 他通过以图集(《残影》2013 ~ 2016)、历史影像(《太极》2014)与对艺术史的图像重构(《美多撒之声》2002)等主题作品，尝试反思中国现代化进程中过度追求技术发展下的加速理念，进而探究历史和文化更新中的个体情感的“旧”与记忆能量的可能性拓展，并提供更具当代意涵的一种图像艺术实践。  JSTYLE和他聊了聊当下的新媒体艺术除了浮夸与醒目还应该关注什么，新媒体艺术的精髓是什么，它与传统艺术在表达上有哪些新的方式。 JSTYLE：在你的新媒体艺术创作过程中，最常用到的科技媒介是什么？ 胡介鸣：在我的创作过程中，最常用的科技媒介是影像装置和那些交互的技术，比如说一些交互程序，甚至声音，还有摄影、image图像等。它们比较符合我综合性的考虑，它们的综合程度比较强，而且变化也比较多端，比较灵活，有点像生命体。在驾驭生命体的时候，跟我会产生比较多的互动关系。  HU JIEMING 胡介鸣 共时 2016 3 minutes 视频 黑白, 无声 Edition of 3 code: HJM_4503） JSTYLE：你觉得新兴的人工智能对艺术创作者会有哪些影响？ 胡介鸣：人工智能对人的某些功能具有替代性、覆盖性，甚至比人做得更好。当然，我不相信它会取代人。但它有一个比较可怕的因素是它的深度学习能力，未来我们人类怎么来面对准生物的东西。 JSTYLE：人工智能会给你近期的创作带来一些灵感吗？ 胡介鸣：其实从某种程度来讲，我们现在做的一些交互的作品，它已经涉及到人工智能的某些部分，当然它的程度是不深的，非常表层的，但是我们也会用到一些图像识别、语音识别这些功能，来检测展览现场的一些环境变化，来跟作品内容进行交互。这个其实已经涉及到了识别智能化的板块。  HU JIEMING 胡介鸣 残影2016-No.16 2016 90*53*18cm 视频 | 多路视频 | 装置 4K 显示屏,主机,旧木框,铝板 Edition of 3 code: HJM_0631 JSTYLE：你见过最震撼的新媒体视觉艺术作品是什么？ 胡介鸣：震撼力特别大，它是阶段性的，因为它的更替性非常强。有些震撼是外表上的，视觉上的，比如一些户外的大体量装置，还有一些公共性实时交互的作品。我个人不太认可那种表面上比较炫的景观式作品，它们可能视觉强度非常强，但是我可能还是比较注重它的内涵，或者说由某一个创举带来的不可预测性，它的潜在的很多种可能性。之前有一个叫SymboiticA的实验室作品，艺术家奥林·凯茨在实验室里通过生物科技培育出了一块活体肉出来，这个我认为是了不得的事，它直接跟生命就挂钩了。我看到了之后，印象很深刻。因为它的潜在性，它的一种对人类未来的思考，它是有挑战性的，包括伦理道德方面都会带来潜在不可估量的影响，这样的作品力量是非常强的。 JSTYLE：对于创作者而言，你觉得新媒体艺术，与传统艺术的区别是什么？ 胡介鸣：方式不一样，用的语言不一样，面对新的媒介、新的材料，整个表现语言会改变，有不一样的语言关系。  HU JIEMING 胡介鸣 水平状态 2016 100*600*80cm 装置 | 视频 有机玻璃, 32寸IPS屏幕, 不锈钢 code: HJM_8210 JSTYLE：你觉得新媒体艺术的精髓是什么？艺术家在创作中不能丢的是什么？ 胡介鸣：都说“万变不离其宗”，这个“宗”还是艺术，主体还是艺术。艺术本体我认为归结起来就是两个要素必须把握，一个是情感要素，还有一个是审美要素。情感要打动人，要能和此时此地的人，当下人的内心情感要能贯通，建立正面的关系。另外一个是审美，审美众口难调，但是去掉表象还是有恒定不变的东西的，比如说和谐。和谐的方法各种各样，像很炫的灯光从色彩学的角度来说，是不和谐的，但它是有办法和谐的。 JSTYLE：之前的作品关注时间、个体、城市，近一年来你的思考点是在关注哪些问题？ 胡介鸣：我创作的思考点归结起来是两个词汇，一个“时间”，还有“记忆”。这两点其实贯穿好多年了，近年来的作品比较突显这两点。因为随着我的年龄增长，我的记忆库里面它的内容越来越丰富的情况下，自然而然就是对记忆中的一些内容进行不断地反思。  HU JIEMING 胡介鸣 与快乐有关 1999 3 minutes 16 seconds 视频 | 多路视频 | 装置 电钢琴, 电视机 Edition of 5 code: HJM_2033 JSTYLE：新媒体艺术很吸引人眼球，但有些可能会太偏娱乐性了，这个你怎么看待？ 胡介鸣：从纯艺术角度来看，好像很多人觉得娱乐性是个贬义词，但其实也不然，我个人也并不赞赏娱乐性，但是娱乐性是人所需要的。从大众的接受程度来说，看你怎么去玩这个东西，它有很多套路，也可以发明套路。 JSTYLE：对年轻的新媒体艺术创作者，你有什么建议？ 胡介鸣：建议没什么，还是一些基本的东西。作为艺术家，从事这个工作，基本素养要不断磨练，要不断磨练自己的内心世界，而且一些新兴技术、表现手段，只要你感兴趣，要去修炼它，这个将会成为艺术家的底牌，底牌越多越好。  HU JIEMING 胡介鸣 一分钟的一百年 (马塞尔·杜尚) 2014 68*50.5*15cm 视频 | 多屏动画 | 装置 框格: 有机玻璃 code: HJMU061_14 (责任编辑：admin) |