 有些书更像一种实验，是设计师对边界的探索，并不只为内容服务，如朱赢椿——各种“最美图书”专业户所创作的几乎不适合阅读的作品。  《鸟类学》被评为2017年『世界最美图书』金奖。采用分类学的信息编排手法，将相关信息以一种朴素而幽默的方式组合在一起。  该书是摄影师Peter Dekens的一个拍摄项目。整本书没有文字，只有图像在封闭的环境中转换。中间略小的色彩影像，象征着寻找新生活的希望。 他曾在采访中提到：“设计还是要为内容服务，其实我有70%的书是不实验的，别人就不知道是我做的。只要一实验，就发现是我，因为，只要一实验，就有态度出来了。”他的“实验书”，甚至可以没有文字，如《蚁呓》，全书只有细小蚂蚁以不同形式在雪白的书页上爬过，被不明就里的读者认为是无用之书，除非拿来当本子用；又或是《空度》，记录了同一个地点一天之中时辰、光线、景观的细微变化，用一天寓意一生，从黑暗到光明，最后死亡让人重回黑暗之处。  然而他同样能为内容本身创做出恰如其分又让人拍案叫绝的装帧，经典如《不裁》，名叫“不裁”，随书附一把纸质小刀，读者阅读到常规书页的边缘但并不是文本的断章，需要再往后，沿着虚线一路裁开，才可窥全貌。裁剪后的边缘呈现毛边书质感，观之见喜；而《不哭》，更是践行了设计师对出版业的责任感，这本收录了十八个社会民众故事的新闻报道集，原本出版无门、无人问津，也是在朱赢椿妙手下得以问世。他为每个故事选择了一种不同的纸张，毛边的白色薄纸、粗糙的牛皮纸……不同的纸表现不同人的命运，封面则是上世纪80年代裱鞋盒子的废纸。  《不裁》，却需要边看边裁。让阅读有延迟、有期待、有节奏、有小憩，最后得到一本朴而雅的毛边书。 Aoi刚刚被第四年的《中国设计年鉴》收录在“新生代装帧设计师”分章节中，这是《中国设计年鉴》第一次单独为装帧设计设立章节。新生代的中国装帧设计师，年轻而成熟，年轻是客观年龄上的青春，而成熟，指涉的则是他们在专业领域履行角色所展现出的责任感、完备度。Aoi在设计师之外，还有一份day job，为书籍设计封面，多发生在深夜时分。我们曾好奇，设计的过程难道不需要和责编、作者讨论个中创意细节吗？显然，“成熟”的装帧设计师在此处意味着能够很快进入状态，无需太多沟通地主动执行并独立胜任装帧设计这门工作。他们分得清装帧设计，首先是服务于内容而非艺术创作，为文字提供一个相得益彰的容器后，才能考虑个人风格化的问题。  读书，也是一件很有门槛的事，可不是所有的书你都会“读”。 Aoi很喜欢日本装帧设计大师铃木成一，每次去日本都会人肉背几本原装书回来学习。  铃木成一，日本书籍设计名家，经手1000余件作品。被东野圭吾、村上龙屡次邀约的设计“神之手”，曾为村上龙、公布美学、东野圭吾、角田光代等多位日本文学大家做封面装帧设计。 铃木在其30年职业生涯中提出过近似的领悟：“装帧这项工作对我来说，不是自己主动要求去做，而是以‘受人之托’‘接受工作’为大前提才去做的。因为受人之托，这就感觉不是‘自己想做’，而是‘不做不行’。”因此铃木成一能逐渐做到当断则断，“我年轻的时候，不是不明白工作该结束时就得结束，但还是将每项工作都作为‘作品’来对待，希望自己的设计完美无缺。”  装帧设计工作远不止寻常读者以为的“封面设计”那么简单。装帧设计也有“编辑性”，从文本中提取概念与信息，再借助字体、行距、版心、开本、用纸，为文本找到适合的“容器”。这要求设计师熟悉材质、工艺与印刷，以及产品意识。图书归根结底仍是商品，装帧等同于商业设计，“所以我们也要考虑到吸睛程度、色彩心理、包装形式、运输便利及制作成本等因素。”Aoi说。  《买买买的乐趣》，设计师Aoi将十分物质化的元素和伸向奢侈品的手，来描绘『买买买的乐趣』，让人会心一笑。 当然，装帧设计师的灵感，不是拿着画笔在案头就能凭空得来的。铃木成一更愿意将灵感称作“偶遇”，也时常向插画家、画家、摄影师们求助。“我专程去参观各种展览会。果不其然，实际去‘看’和通过媒体去‘看’完全不同。坐在电脑前是不会有‘发现’或‘惊喜’的。”和其他种类创意工作一样，装帧设计师也需要从旅行、同行以及各种艺术作品中汲取养分，再反哺于自身创作中。Aoi擅长以“极富个人风格的图像语言诗化文学类图书的装帧意象”，在她的个人页面下，许多人留言称“看到《北野武的小酒馆》封面，忍不住下楼去喝了一杯”。这是好设计的共情。  《北野武的小酒馆》，日式小酒馆元素注入清酒、毛豆，切题又气质闲适，不禁有点小酌一杯的冲动。 一本书的设计之路 Q=《精品购物指南》 A=Aoi Q：铃木成一在书中说“必须阅读原稿后才动手设计”，这在书籍装帧业内是不是比较不主流的态度？ A：肯定是要了解主要的内容和关键点的，但是不是要看完所有书稿还要看设计师的习惯和具体书的内容是不是需要，比如科普类的书可能就不需要。  Q：那么一般你的工作流程是怎样的？比如思考过程，再到实际开始设计的过程？ A：会从看装帧单开始，先确定书是不是我能做的品类，再和编辑沟通风格，这一步比较重要，因为不同的编辑和出版社对同一个选题的定位和做法都不一样。这些沟通清楚之后再开始设计。 Q：手头有些什么工具书，能不能分别介绍一下？ A：最近买了一本字体的工具书，还蛮好用的。另外比较常用的就是色卡。  Q：在国内出版行业内，给设计师施展的空间大不大？ A：对不同的设计师不太一样，因为我的风格相对比较明显，设计之前我会跟编辑确认他们想要的是不是我的风格，在这个前提下给编辑的空间还蛮大的。设计工艺的部分都会先确定是不是精装，需不需要特别的工艺。我一般不会选太特殊的纸张和工艺，因为日常书籍设计还是和艺术创意类的设计书有区别，在比较日常的纸张和工艺范围内能达到设计效果的呈现就可以了，因为很多畅销书要考虑加印的可操作性和成本，太复杂的工艺和纸张比较不好操作。 Q：总结一下你的设计风格。 A：我做文学类的书比较多，希望风格能够干净舒服。 Style君访问 你对自己所读的书在设计上有要求吗？ 部分撰文/胡文颖 新媒体编辑/style君 (责任编辑：admin) |