 《魅影缝匠》海报 第90届奥斯卡提名名单已于近日发布，其中史上首位也是唯一一位，三度问鼎奥斯卡影帝的戏痴，丹尼尔·戴-刘易斯凭借《魅影缝匠》再度手握小金人的入场券。由于年事益高，丹尼尔已宣布息影，《魅影缝匠》正是其息影前的最后一次大荧幕亮相。  能吸引这名神级演员出演的电影，必属精品。《魅影缝匠》的故事便为丹尼尔的卓越演技贡献了一方广袤天地。  《魅影缝将》发生在光韫流转的上个世纪50年代，70毫米胶片电影投在银幕上的微光颤动，恰与约克郡的冬夜、主人公的刚愎自用，和女人焚身的爱欲互文。 备受伦敦上流社会和贵族追捧的高级时装屋主理人Reynolds Woodcock，正在为找寻下一位灵感缪斯踏上重返祖宅的旅路，并邂逅了餐厅女服务生Alma——一个身材高大、手脚笨拙却笑容亲切的年轻女子。  不负金风玉露的相逢，Reynolds与Alma一见钟情，或者说偶然出现的Alma刚好完美地符合了Reynolds的缪斯形象——那是与他去世的母亲一摸一样的身材：平坦的胸部、微微凸出的小腹，以及其他令Reynolds为之魂牵梦萦的身材比例。  Alma因此被邀请进入Reynolds构筑的华美世界，成为了这爿时装帝国里光彩耀人的拱月。 在这里，他为她量体裁衣，亲昵地互递体温，甚至将她的名字绣入由她所穿的裙裾一隅；Alma亦爱屋及乌地维护着Reynolds的设计事业，面对蠢胖买家对华服的暴殄，是她帮他扒下那件呕心沥血之作，两人像夺回失地的领主般亲吻胜利。  但，世事皆恰如张爱玲阅尽千帆后的喟叹：“生命是一袭华美的长袍，上面爬满了虱子。”从两人相差甚远的年龄与阶级差距，不难看出罅隙暗生的痕迹。 天纵奇才的Reynolds日渐显现出其刚愎自用的高傲姿态，他开始嫌弃她吃早餐时的声音吵到了自己创作，并完全无视Alma的自主意识甚至批评她“根本没有品味”。  当Alma试图再次以低入尘埃的姿态重回鸳盟，却换来对方毫不领情的呵斥，两人在相距寸方的餐桌上大吵一架，积压已久的怨愤一泻而出；她希望能在新年晚会中与Reynolds携手圆舞，遭遇后者嗤之以鼻。  虽然Reynolds最终寻她千百度，但假意粉饰还是令Alma渐渐意识到两人间不可逾越的本我鸿沟，最终渴望满心拥有爱人的Alma根据蘑菇图谱选择了对肠胃有刺激作用的黄斑菇——这足以使颐指气使的Reynolds迅速病倒，并回归生病状态中的脆弱和坦诚以及对她前所未有的需要。  令人影响最深的片段是影片的末尾，Reynolds终于勘破枕边人以肉体痛苦打破两性失衡的根本，他冷笑着举起毒蘑菇蛋饼送入嘴中，恰如含笑饮鹫酒，是抵死缠绵的浪漫。  爱情，是往返的幻觉，我馈赠于你，你回馈于我。 于Alma而言，爱你便是毁了你，打碎一个我、再打碎一个你，以己血铸彼魂，籍此谱一曲情爱挽歌，如泣如诉。这是Alma那放不开的命运鉴定般的爱情，亦是Reynolds这躲不掉的注定凄艳的荣幸。  不知此时宣布息影的丹尼尔·戴-刘易斯是否会隔着时光回忆，他与法兰西玫瑰伊莎贝尔·阿佳妮之间的往日情缘？  这个仅凭一封书信将全球最富盛名的美人以及她腹中胎儿抛弃在1995年的浪子，似能通过1988年阿佳妮主演的《罗丹的情人》一窥命运。  奥古斯迪·罗丹与卡蜜儿·克劳黛于1881年相识，罗丹是卡蜜儿的督导老师。那一年，他40岁；那一年，她17岁。他有许多的情妇，与生俱来的叛逆将她带入雕刻的圣堂，也将她带到了罗丹面前。  阿佳妮眼中那一抹蓝，足以令所有人沦陷 “她是我所有灵感的唯一源泉，她所拥有的，正是我所失去的”。在罗丹创作《地狱之门》的时候，卡蜜儿刚刚成为他的学生，罗丹从第一次看到她的作品起，就已经意识到这是一双被灵魂和智慧操纵的手。 当然，这个手的主人，这个从里到外都美得如此不可复制的女子，这个唯一能和他分享雕塑的痛苦和快乐的女人，更是宛如他的梦境。  在他们共事的时光里，卡蜜儿是幸福的，她给予这个男人身体、灵魂和所有的爱。而在他那时的作品中，到处都是卡蜜儿的痕迹。但是罗丹，这个身名日隆的雕塑家的身后，却有另一个女人。一个和罗丹一起生活了将近三十年，曾经和他一起经历穷困、包容他的一切错误和背叛的女人——罗斯·伯雷。  两个女人的争斗中谁是胜者永远都不那么重要，重要的是男人的态度。 在一次次原谅与伤害的交替折磨、在失去孩子的痛苦中，卡蜜儿终于决定放弃。她所爱的男人不断弃她于割裂的情感沟壑中袖手而去，不仅如此，那些随着声名而来的赞美、酒宴和无聊的社交活动正在把这个男人变得庸俗而陌生。  她是怀着雕塑家的梦走进罗丹工作室的，她必须用自己的作品向巴黎宣布雕塑家卡蜜儿的存在，而不是做为罗丹的情人为人们提供谈资。在作为男性“他者”的“第二性”中，永远有川流不息的女性，自愿或不得不裸露在雕塑台上被看，在满足大众窥私欲的同时，再承荷伪圣人的指责。  在不能容忍女人独自出行的时代，雕塑上的天赋和才能，给卡蜜儿带来的是毁灭、孤独、恐惧、紧张。 俄底浦斯解出了斯芬克斯之谜，却无力改变弑父娶母这道至高无上的神喻；卡蜜儿洞穿了男权时代女性的宿命，却不能阻止施与她的迫害——最终，在人言可畏里，走向疯癫的悲惨宿命。  1913年，卡蜜儿被穿上控制行动的紧身衣，强行送往埃维拉尔城的精神病院。 “我希望我从不认识你。”当卡蜜儿对罗丹说出这句话时，曾经深刻而狂热的爱仿佛成了她生命中最痛苦的记忆，她生命最后数十年孤独地在收容所度过。对艺术与爱情炽热的激情将她燃烧得满身伤痕，她是亮光所藏匿的神秘，让一切作品重归于泥土。  这并不是一个裁缝的故事，但是卡蜜儿对于爱和美的追求，对于自由的向往，异曲同工。 天大地大，无路可走；生关死劫，无处可逃。付出，在很多时候没有回报，收获的却是终身不愈的伤害。  上个世纪50年代，战后重建方兴未艾，大规模的成衣面市难以实现，是量体裁衣的设计师们以近神的艺术造诣与纵横僻阔开拓了伤处荒蛮的时尚领域。而所谓不疯魔不成活，凡事做到极致，常常要消耗气血，预支生命：去成就一幅画、一部交响曲，或者一袭华美的礼服长裙，万般如是。  运针纫线，谱就传奇，做梦的人，仍在戏梦巴黎。 发迹于这一时期的Yves SaintLaurent，一生从未淡出过媒体视线。问世于2014年的《圣罗兰传》，便截取了SaintLaurent事业最辉煌，创造力最鼎盛，人生最迷离时期的吉光片羽，借此讲述了Yves是如何在爱与美之间，成为一代传奇。  《圣罗兰传》海报 在《圣罗兰传》中，通过服装色彩、灯光、怀旧的迪斯科音乐和摄影机的移动，将属于那个年代时尚语境下的生活展现得淋漓尽致：奢靡和颓废，肉欲和激情都在油画般的镜头内不断寻找发泄的出口。Yves的倾世才情和情爱故事，均蒙上一层意识流叙事的朦胧美感。  那是服装设计的黄金年代，每一次的革新都掀起了社会的浪潮，充满了艺术灵感与社会责任感。与女性主义运动、垮掉的一代、波普艺术的平民化运动相呼应，Yves的设计始终走在时代的前沿，吸烟装、蒙德里安裙、透明装等颠覆上流社会审美的服装设计无不风行一时。  除了艺术上的惊世才华，Yves的感情世界同样传奇，他与“老佛爷”卡尔·拉格斐对法国贵族男子Jacques de Bascher的争夺，贡献了时尚圈诸多茶余饭后的谈资。那“引人堕落的美男子”，是带给了Yves身体与精神上的痛苦与欢乐，还是给了他艺术创造上的灵感与刺激，或许只有Yves本人才能衡量。  而与Jacques de Bascher间危险的爱恋相比，Yves与伴侣Pierre Bergé的恋情则显得温情脉脉：作为前者的朋友、恋人与合作伙伴，是Pierre陪伴他走到了人生最后的阶段，拯救他于毒品与精神崩溃的深渊。并与他惊艳但绝望的艺术气质相互补，终成绝唱。  影片中展示了两场Yves SaintLaurent的时装发布会，抛开那惊才绝艳的服装展示，Yves与Pierre Bergé彼此相携的关系似乎更上心头—— 人生若只如初见，是如此重要。可是，此生与谁初见又有什么关系呢？  衣影动倾城，也可一见定终生。在衣香鬓影间书写传奇的，还有2009年由奥黛丽－塔图主演的电影《时尚先锋香奈儿》。  1893年，因母亲去世，Chanel被葡萄酒商父亲将她与妹妹抛给了奥巴兹孤儿院。当她成年后，因一曲《小狗可可》结识了法国百万富翁Balsan，并成为了他众多情妇中的一员。渐渐地，Chanel对取悦Balsan的生活日益不满，同时她发现自己爱上了Balsan的好友，英国工业家Boy。  在Boy的支持下，Chanel开始了自己的时尚事业，把女性从一种变态的束缚中解放出来—— 她用剪刀狠狠的剪开胸衣，拿掉女人们帽子上恶俗的羽毛，并赋予每一位女性优雅的权利。她曾与Boy约好实现理想后双宿双飞，但情深不寿，因为一场意外，Boy英年早逝，Chanel从此自称Lady，终身不婚。  只有相似的灵魂才会被互相吸引——因为共鸣，因为势均力敌，无须承诺，无须依靠。我要在我能独立时才肯嫁给你。可哪料世事无情，好在烛光掠影中的回忆，如此的彩色，你的一颦一笑就如昨天我们一起翻过的书页。 不曾忘记的是在最窘迫时看到你欣喜的笑容，在缠绵后的那一声郑重其事的承诺。  影片中最难忘的片段即是片尾服装展览后，身穿套装的Chanel面对生生不息的掌声是令观众都动容的长久，她蹒跚的步伐坚定略带傲气。在生活的历练中如此坚强独立的女人，有资格成就一生一世的事业，这是她对生活艰难中的温柔，对爱情细腻中的洒脱。  在影片中，很少看到她的眼泪，哪怕父亲另有家室，哪怕妹妹去世，哪怕挚爱在不幸中离去，她也是隐忍地闭上双眸，内心的一泓泪泉，冷暖自知。  穿过冰冷的繁华，回到你身边，寻回那为数不多的温柔时光——一针一线，缝起我余生全部的想念。 撰文：陈夕 (责任编辑：admin) |