 罗马服装时尚学院（AccademiaCostume & Moda）的入口。 图片来源：LuigiMaracino 这里的女主角是仙女MaryPoppins。虽然维多利亚时期的那些珍珠国王王后（这是伦敦的一种慈善传统，会让爱心人士们穿上镶满珍珠纽扣的服装）似乎是介于艺术和剧院之间的存在，但是，正是因为艺术遇上了戏剧，才产生了那些点缀纽扣的优雅外套。 艺术与戏剧共同出现在罗马的服装时尚学院的一场展览里。这所学院极为少见地把表演艺术的设计和时装设计结合在一起。 高级定制和高端设计已经从原本针对私人客户的服务转变成对创意概念的展示，自此之后，关于时尚是否是艺术的讨论就源源不断地出现了。其实，这种讨论早在新世纪之前就出现了，那时，T台上那些戏剧般的表演被看作是常事，秀场就像是剧场一样。  “戏装天才”是八名戏装时尚专业本科生的最终作品，他们为去年五月在罗马上演的某部戏剧设计了表演服装。这里是在重点介绍戏服设计的过程：研究探索、获取灵感、绘制草图、设计纹样、复古剪裁、着手制作。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 不过，当前人们对于什么是高级定制仍然迷惑不解，同时，是否应该鼓励学生们去做一些充满创意却并不实穿的服装，这也是个颇有争议的问题。在这种情况之下，这些罗马学生所做的项目引起了我们的共鸣。  展厅里摆着由时装学院大二大三学生完成的作品。所有作品都经过了一番对面料和廓形的研究，最后由手工打造而成。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 这所学院培养出了AlessandroMichele这样的杰出校友（你甚至能从学院的窗户里看到宏伟的Gucci大楼），他们的教学方法堪称有趣，值得研究。 对于那些在上个世纪末占据了二十多年统治地位的英美学院来说，这种教学模式算不算是一个完全不同的语境呢？ 服装时尚学院的副院长LupoLanzara说，他与院长FurioFrancini——也是他的兄弟——共同运营的这间学校致力于三个领域的教育：戏装；时装与配饰；时尚传媒（包括编辑和造型）。这三个领域都非常重要。  Silvia Fend和Lupo Lanzara。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 展出的第一部分是仙女MaryPoppins的世界，同时也有着各种各样的丰富元素。学生们不只做衣服，也做了面具和假鼻子。更重要的是，这并不是些异想天开的白日梦作品，因为学生团队是在为某场特定的剧目演出设计戏服，戏剧也好，芭蕾也好，学生们将自己刚刚起步的能力运用到意大利的舞台上。  戏装设计研究生为他们最后一个剧院项目所做的作品。这个项目是一出名为《睡美人》的戏剧，将于十二月在西西里的剧院上映。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 我见到了意大利的传奇设计师AndreaViotti，他精于戏服设计和舞台布景，同时也在历史服装、军事服装方面享有盛名。他说，自己的教学目标是要让学生们学习表演所需要的技术，然后将他们培养成“年轻的专家”。他们不仅需要理解过去和现在的服装风格，也要去了解诞生出各种服装的社会经济背景。  这些是戏装与时尚专业的大一学生设计的作品，灵感源于GustavKlimt。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 我很惊喜地看到，在这座诞生于1925年的宏伟建筑展出戏服的同时，其他地方也出现了颠覆过去的作品。在和罗马高级时装行业共同开展的工作坊里，有一排廓形各异的胸衣作品，既有颓废气质的蕾丝胸衣，也有线条更缓和的束身款。  学院的时尚工作室里摆放着高级时装专业研究生的衬衫作品，灵感源于设计师GianfrancoFerré的白衬衫作品。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 这里还有另一个高级服装项目，是和RitaAiraghi（GianfrancoFerré基金会的主席）的合作，以全新的视角来诠释已故设计师GianfrancoFerré的经典白衬衫，以此实现对他的传承。 这些学生设计师让我感到震撼的地方就在于，他们并不是在挑战服装穿着的边限。想要做戏服的学生已经跑去戏服设计那里了，相比之下，那些做日常衣着的学生有着更平实的风格，所以，关于时装和饰品的项目就比较好懂。  职业时装设计课的学生们为MaxMara制作的作品，所用的针织面料由DondiJersey提供。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi 为Diesel，Max Mara以及Woolmark制作的作品涵盖了针织品、西装和运动服。在皮蒂宫展出的针织品效果迷人，有着大胆的纹样设计和精美的珍珠装饰，它们是与35家意大利针织公司合作的产物，模糊了个体和产业的界限。 这场展览与我多年来所见的其他学院展真的有那么不一样吗？答案也许是否定的。不过，在我离开这所学院后，我开始觉得他们的教学模式中有一种特别的东西，那就是，戏服和日常服装的区分。正是这种区别给现实生活中的时尚做了定义：现实中的时尚应该是充满想象力的，但也始终是适合穿着的服装。  Be Blue Be Balestra是罗马设计师Renato Balestra与高级服装专业和饰品设计专业的研究生共同参与的项目。图中人物分别是Balestra先生，Vasiliki Grammenou（时装设计冠军），以及Li Kexuan（饰品设计冠军）。 图片来源：P&PFotografia，SimonePicchi (责任编辑：admin) |