 X光下名为“郁金香”的桃色丝绸纱裙晚礼服，Balenciaga for EISA，西班牙，1965年；红色塔夫绸裙，Cristóbal Balenciaga，巴黎，1954年；X光拍摄，NickVeasey，2016年 图片来源：© NICK VEASEY 红裙之下是什么呢？通过X光呈现出的骨架和裙箍可能是Cristóbal Balenciaga的作品迄今为止最具戏剧性的展示了。这位西班牙的设计师被Christian Dior称作是“我们众人的师傅”。 另一款裙子垂直挂起，X光揭开了完美形状的秘密，也照出了一排钱币大小的饰物。  Cristóbal Balenciaga设计的塔夫绸晚礼服, 巴黎，1954年 图片来源：© VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON  名为“郁金香”的丝绸纱裙晚礼服，Balenciaga for EISA，西班牙，1965年 图片来源：© VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆里举办的展览《Balenciaga：塑造历史》邀请了X光艺术家Nick Veasey，他将自己卓越的摄影才能运用到时尚中，揭晓了那些雕塑般作品之中的秘密。  管理员与一件由Demna Gvasalia为Balenciaga设计的外套, 2016秋冬季列 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 不过，策展人CassieDavies-Strodder从技术中寻得的收获，以及伦敦时装学院学生们仿制的Cristóbal的编织纹样，都不足以给这个展览带来生命。 Palais Galliera在巴黎布尔代勒博物馆里策划了名为《Balenciaga，黑色作品》的展览，展品摆放在雕塑中间，一片黑色，充满诗意，展览时间至7月16日。与此相比，英国版本似乎过于死板。  “Balenciaga: 塑造时尚”的装置之一 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 不过，这也不全是伦敦策展人的责任。毕竟他们对这位西班牙设计师作品的讨论充满了智慧，让人受益匪浅。  六十年代的Balenciaga裙子，以及Balenciaga档案中的设计草图和灵感本 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 问题就出在维多利亚和阿尔伯特博物馆身上，这里的展示空间狭小。博物馆的第一层挤着永久展品，第二层则是房椽高耸裸露的空间，确实是个不小的挑战。  “Balenciaga: 塑造时尚”的二楼展区 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 我们期待着博物馆的扩建，这会在今年六月完成，并从秋季开始举办一场关于歌剧的展览，这将会给时尚留出更多空间。这也就是为什么名为《野性之美》的Alexander McQueen的2015年回顾展能有震撼人心的影响力：一个宽敞开放的空间。  《Balenciaga：塑造时尚》的装置之一 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON Balenciaga展览的最开始是一条蓬蓬的草绿色裙子——这是少数非博物馆藏品的展品之一，它是从芝加哥历史博物馆借来的。 “这件作品来自六十年代，可以表现出他的作品是多么现代，多么古怪；他那时的想法核心就是——让身体变得抽象化，而不是去限制身体，”策展人说道。他还提起，有些观众会指着它，说它是来自Comme des Garçons的作品，“因为它很像是属于九十年代早期的东西”。  策展人Cassie Davies-Strodder在二楼展区安排了一套Comme des Garçons 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 一楼的展品并没有立即表现出影响力和对比感，因为它们都着眼于追求优雅服装和雕塑般帽子的顾客。这里播放着题为《穿Balenciaga的女人》的短视频，展示了过去的时装展，模特们静静走出，来到了前来挑选服装的女性面前。这里也有关于设计师工作时的视频。 如果你以为创意和细节将会在二楼得到极盛的发展（比如，那些华贵夺目的礼裙），那么这种幻想很快就会破灭的。在这个空间里展示的是深受Balenciaga影响的设计师的作品，这就是整个展览的第二篇章。  左，内衬绸缎的羊毛粗花呢西服裙装，Cristobal-Balenciaga，巴黎，1954年； 右，羊毛和绸缎制作的西服裙装，Demna Gvasalia，巴黎，2016秋冬系列 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON 这里有André Courrèges的作品，他最初是在Balenciaga担任样板师，后来演变出了极具太空感的现代主义风格；有Emanuel Ungaro的作品，他也曾与Balenciaga共事过；还有Nicolas Ghesquière和Demna Gvasalia，他们在21世纪里重新诠释了Balenciaga这个品牌。  斗篷和裙子，Nicolas Ghesquière, 巴黎, 2006秋冬系列 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON  丝质晚装斗篷，采用了丝缎内衬，Cristóbal Balenciaga，巴黎，1963年 图片来源：VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON Oscar de la Renta和Hubert de Givenchy也跟随着这位大师的脚步，他们俩都曾在他手下学习过。  柞蚕丝晚礼服，刺绣由Lesage手工坊制作，Cristóbal Balenciaga，巴黎，1960-1962年 图片来源：© VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON  Oscar de la Renta，2015春夏系列，第37套 图片来源：© CATWALKING 一边是在1968年面对成衣产业的冲击而关闭了自己时装屋的设计师，另一边是受到保存在照片中的Balenciaga作品影响的现代设计师，比如Molly Goddard，策展人想要把这两者的作品联系在一起还是很容易的吧？那些极具冲击力的照片可以在随展览发售的书中看到，书名是《Balenciaga：塑造时尚》，Givenchy和Ghesquière等人也作为附录出现在书中。 “从很多角度来说，Balenciaga是个幻想家，但在技艺方面，他是个传统主义者，”Davies-Strodder解释说，“他不会转向成衣产业，但在廓形和面料方面，他绝对是充满了想法。所以，我觉得他身上有着十分有趣的矛盾体。”  Elise Daniels和街头表演家，Le Marais，巴黎，1948年，西装由Balenciaga设计 图片来源： RICHARD AVEDON © THE RICHARD AVEDON FOUNDATION 但问题就在于：用这么多空间来展示那些风格只是稍微和展览主题有关联的设计师，而不是把Balenciaga本人推到舞台最前，这真的不是自相矛盾吗？Balenciaga从来没有在英国办过展，比起Chanel或Dior，他的名字也没有得到应有的关注度。  LisaFonssagrives-Penn身着Cristóbal Balenciaga设计的外套，巴黎，1950年 图片来源：IRVING PENN © CONDÉ NAST, IRVING PENN FOUNDATION 这个展览在信息方面做得很好，把Balenciaga的服装分了几类，也让人很容易就能理解服装所在年代的生活方式。让今天的英国时装专业的学生把服装还原回本来的面料，听上去很美，但他们应该做不到。反观Cristóbal Balenciaga，他自己从孩提起就开始学缝纫了，那时，他在西班牙北部的小渔村里给作为裁缝的母亲打下手。十二岁的时候，他给当地的一位裁缝当学徒。到了1937年，他在巴黎开了自己的制作室时，他已经积累了近三十年的经验了。 世界上还有其他几场纪念Balenciaga百年庆的展览。我心醉于巴黎的那场，因为那里的雕塑似乎和服装构造相呼应，而且他们着眼于黑色，从不同的质地和色调方面展示了服装的力量。  在巴黎举办的Balenciaga展览中的一条晚礼服。这场展览只展示了他的黑色作品。 图片来源：GETTY IMAGES 巴黎时装博物馆最受推崇的策展人Olivier Saillard有着渊博知识和丰富想象。在这个专注于雕塑的博物馆里，他为Balenciage及其作品找到了一个华美的归宿。 蕾丝、丝绸、闪亮的面料、纹理效果，与廓形、体积、褶饰各具特色，体现了大师级的技艺，给黑色服装带来了微妙的变化。 接着就是Cristóbal对色彩的反转运用，或是几何线条图案和印花效果，又或是用黑蕾丝搭配粉色蝴蝶结。 这两个展览提出了这样的问题，观众是否应该在视觉上和知识上得到提升，以及，这些系列是否应该以一种当代社会能理解的方式来分析服装作品呢？毕竟，在Cristóbal起家后的这一百年里，这个世界已经变了。 也许答案都是肯定的。巴黎的Balenciaga展览就让我的眼里盈满泪水。虽然设计师作品的X光照片是很精彩，但我更愿意去反思Christian Dior的话：“高级定制就像是个管弦乐团，而Balenciaga就是乐团的指挥。我们这些设计师就像是乐师一样，跟随着他。” (责任编辑：admin) |