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Cristóbal Balenciaga:传奇和遗产

http://www.newdu.com 2018-01-25 VOGUE时尚网 Suzy Menkes 翻译:吴 参加讨论

    
    X光下名为“郁金香”的桃色丝绸纱裙晚礼服,Balenciaga for EISA,西班牙,1965年;红色塔夫绸裙,Cristóbal Balenciaga,巴黎,1954年;X光拍摄,NickVeasey,2016年
    图片来源:© NICK VEASEY
    红裙之下是什么呢?通过X光呈现出的骨架和裙箍可能是Cristóbal Balenciaga的作品迄今为止最具戏剧性的展示了。这位西班牙的设计师被Christian Dior称作是“我们众人的师傅”。
    另一款裙子垂直挂起,X光揭开了完美形状的秘密,也照出了一排钱币大小的饰物。
    
    Cristóbal Balenciaga设计的塔夫绸晚礼服, 巴黎,1954年
    图片来源:© VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    
    名为“郁金香”的丝绸纱裙晚礼服,Balenciaga for EISA,西班牙,1965年
    图片来源:© VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆里举办的展览《Balenciaga:塑造历史》邀请了X光艺术家Nick Veasey,他将自己卓越的摄影才能运用到时尚中,揭晓了那些雕塑般作品之中的秘密。
    
    管理员与一件由Demna Gvasalia为Balenciaga设计的外套, 2016秋冬季列
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    不过,策展人CassieDavies-Strodder从技术中寻得的收获,以及伦敦时装学院学生们仿制的Cristóbal的编织纹样,都不足以给这个展览带来生命。
    Palais Galliera在巴黎布尔代勒博物馆里策划了名为《Balenciaga,黑色作品》的展览,展品摆放在雕塑中间,一片黑色,充满诗意,展览时间至7月16日。与此相比,英国版本似乎过于死板。
    
    “Balenciaga: 塑造时尚”的装置之一
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    不过,这也不全是伦敦策展人的责任。毕竟他们对这位西班牙设计师作品的讨论充满了智慧,让人受益匪浅。
    
    六十年代的Balenciaga裙子,以及Balenciaga档案中的设计草图和灵感本
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    问题就出在维多利亚和阿尔伯特博物馆身上,这里的展示空间狭小。博物馆的第一层挤着永久展品,第二层则是房椽高耸裸露的空间,确实是个不小的挑战。
    
    “Balenciaga: 塑造时尚”的二楼展区
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    我们期待着博物馆的扩建,这会在今年六月完成,并从秋季开始举办一场关于歌剧的展览,这将会给时尚留出更多空间。这也就是为什么名为《野性之美》的Alexander McQueen的2015年回顾展能有震撼人心的影响力:一个宽敞开放的空间。
    
    《Balenciaga:塑造时尚》的装置之一
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    Balenciaga展览的最开始是一条蓬蓬的草绿色裙子——这是少数非博物馆藏品的展品之一,它是从芝加哥历史博物馆借来的。
    “这件作品来自六十年代,可以表现出他的作品是多么现代,多么古怪;他那时的想法核心就是——让身体变得抽象化,而不是去限制身体,”策展人说道。他还提起,有些观众会指着它,说它是来自Comme des Garçons的作品,“因为它很像是属于九十年代早期的东西”。
    
    策展人Cassie Davies-Strodder在二楼展区安排了一套Comme des Garçons
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    一楼的展品并没有立即表现出影响力和对比感,因为它们都着眼于追求优雅服装和雕塑般帽子的顾客。这里播放着题为《穿Balenciaga的女人》的短视频,展示了过去的时装展,模特们静静走出,来到了前来挑选服装的女性面前。这里也有关于设计师工作时的视频。
    如果你以为创意和细节将会在二楼得到极盛的发展(比如,那些华贵夺目的礼裙),那么这种幻想很快就会破灭的。在这个空间里展示的是深受Balenciaga影响的设计师的作品,这就是整个展览的第二篇章。
    
    左,内衬绸缎的羊毛粗花呢西服裙装,Cristobal-Balenciaga,巴黎,1954年;
    右,羊毛和绸缎制作的西服裙装,Demna Gvasalia,巴黎,2016秋冬系列
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    这里有André Courrèges的作品,他最初是在Balenciaga担任样板师,后来演变出了极具太空感的现代主义风格;有Emanuel Ungaro的作品,他也曾与Balenciaga共事过;还有Nicolas Ghesquière和Demna Gvasalia,他们在21世纪里重新诠释了Balenciaga这个品牌。
    
    斗篷和裙子,Nicolas Ghesquière, 巴黎, 2006秋冬系列
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    
    丝质晚装斗篷,采用了丝缎内衬,Cristóbal Balenciaga,巴黎,1963年
    图片来源:VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    Oscar de la Renta和Hubert de Givenchy也跟随着这位大师的脚步,他们俩都曾在他手下学习过。
    
    柞蚕丝晚礼服,刺绣由Lesage手工坊制作,Cristóbal Balenciaga,巴黎,1960-1962年
    图片来源:© VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON
    
    Oscar de la Renta,2015春夏系列,第37套
    图片来源:© CATWALKING
    一边是在1968年面对成衣产业的冲击而关闭了自己时装屋的设计师,另一边是受到保存在照片中的Balenciaga作品影响的现代设计师,比如Molly Goddard,策展人想要把这两者的作品联系在一起还是很容易的吧?那些极具冲击力的照片可以在随展览发售的书中看到,书名是《Balenciaga:塑造时尚》,Givenchy和Ghesquière等人也作为附录出现在书中。
    “从很多角度来说,Balenciaga是个幻想家,但在技艺方面,他是个传统主义者,”Davies-Strodder解释说,“他不会转向成衣产业,但在廓形和面料方面,他绝对是充满了想法。所以,我觉得他身上有着十分有趣的矛盾体。”
    
    Elise Daniels和街头表演家,Le Marais,巴黎,1948年,西装由Balenciaga设计
    图片来源: RICHARD AVEDON © THE RICHARD AVEDON FOUNDATION
    但问题就在于:用这么多空间来展示那些风格只是稍微和展览主题有关联的设计师,而不是把Balenciaga本人推到舞台最前,这真的不是自相矛盾吗?Balenciaga从来没有在英国办过展,比起Chanel或Dior,他的名字也没有得到应有的关注度。
    
    LisaFonssagrives-Penn身着Cristóbal Balenciaga设计的外套,巴黎,1950年
    图片来源:IRVING PENN © CONDÉ NAST, IRVING PENN FOUNDATION
    这个展览在信息方面做得很好,把Balenciaga的服装分了几类,也让人很容易就能理解服装所在年代的生活方式。让今天的英国时装专业的学生把服装还原回本来的面料,听上去很美,但他们应该做不到。反观Cristóbal Balenciaga,他自己从孩提起就开始学缝纫了,那时,他在西班牙北部的小渔村里给作为裁缝的母亲打下手。十二岁的时候,他给当地的一位裁缝当学徒。到了1937年,他在巴黎开了自己的制作室时,他已经积累了近三十年的经验了。
    世界上还有其他几场纪念Balenciaga百年庆的展览。我心醉于巴黎的那场,因为那里的雕塑似乎和服装构造相呼应,而且他们着眼于黑色,从不同的质地和色调方面展示了服装的力量。
    
    在巴黎举办的Balenciaga展览中的一条晚礼服。这场展览只展示了他的黑色作品。
    图片来源:GETTY IMAGES
    巴黎时装博物馆最受推崇的策展人Olivier Saillard有着渊博知识和丰富想象。在这个专注于雕塑的博物馆里,他为Balenciage及其作品找到了一个华美的归宿。
    蕾丝、丝绸、闪亮的面料、纹理效果,与廓形、体积、褶饰各具特色,体现了大师级的技艺,给黑色服装带来了微妙的变化。
    接着就是Cristóbal对色彩的反转运用,或是几何线条图案和印花效果,又或是用黑蕾丝搭配粉色蝴蝶结。
    这两个展览提出了这样的问题,观众是否应该在视觉上和知识上得到提升,以及,这些系列是否应该以一种当代社会能理解的方式来分析服装作品呢?毕竟,在Cristóbal起家后的这一百年里,这个世界已经变了。
    也许答案都是肯定的。巴黎的Balenciaga展览就让我的眼里盈满泪水。虽然设计师作品的X光照片是很精彩,但我更愿意去反思Christian Dior的话:“高级定制就像是个管弦乐团,而Balenciaga就是乐团的指挥。我们这些设计师就像是乐师一样,跟随着他。”
     (责任编辑:admin)
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