 身材健硕的海神Neptune正刺向一匹垂死的马；林中泽畔的仙女则在石基座上舒展着身姿，除了腰间缠绕着的遮羞布，她的曼妙胴体一览无余。而在这座雕像之下，另一处希腊神话中英雄勇捕野猪的画面正在上演。  此次的Louis Vuitton大秀选择了卢浮宫中专门陈列古典雕塑艺术品的马利中庭（Cour Marly）作为秀场，借用一句用滥了的时髦话说，真是美哭了。各位看秀嘉宾也因能坐在这些代表着永恒典雅壮美的古代艺术品旁看秀而感到荣幸不已。对十七、十八世纪的经典复兴造就了精美绝伦的作品，而我们一众时装同僚则有幸在此夜身处这平日熙来攘往的卢浮宫，端坐于这闻名遐迩的雕塑中庭，身边是一道道聚光灯默契地照射着白色的大理石。 “对我而言，这就是美梦成真，”Louis Vuitton创意总监Nicolas Ghesquière说道。彼时最后一位模特款款走下大理石阶梯，经过一众嘉宾，其中包括Michelle Williams、Isabelle Huppert和永远优雅美丽的Catherine Deneuve。  那么，作为设计师，当你面对这些彪炳青史的艺术品时要怎么做呢？Nicolas Ghesquière似乎决定：一如既往。我们看不到类似传奇设计师Madame Grès的褶裥裙设计，2011年她的作品在于巴黎的布尔代勒博物馆（Musée Bourdelle）举行的“职场时装”（Couture at Work）展览中出现，颇为令人难忘。而尽管在此系列中具备丝质连身裙造型，我们却看不到展现永恒的大理石雕塑之美的柔和石料灰色或是大理石白色现身。对于Louis Vuitton而言，丝质连身裙算是新鲜事物，尤其是一款下摆裁成条状的天蓝色连身裙，包裹着模特的身体。 但除此之外，Ghesquière还将黑色皮衣与缎子上装随意搭配，用一款似曾相识的铆钉皮外套搭配丝质长裤，而不是牛仔裤，并在外套前面装点了毛绒绒的毛雪球。事实上，本季皮毛元素比之前占比重更大，尽管大抵是以复杂难解的搭配方式出现，甚至还有染成牛仔蓝、与蓝色羊毛材质搭配的款式。  Ghesquière的休闲姿态与高品质的面料、卓越的制作工艺一起，构成了其在Louis Vuitton的设计精髓。而品牌招牌的包袋款式经典，大抵以滑到腕部的手袋款呈现，服装则更具实验性质，比如一款白色上装上就出现了看似亮面皮革拼缀的方形设计。配饰与服装之间的唯一相关之处似乎就是做工格外精良。  在秀场布景如此卓绝的情况下，设计师没有将服装设计与秀场结合，是否算是错失良机？在电影界，人们总说永远不要和孩童与动物共事。而在时装领域，魅力永恒的艺术品也要归在这一类，毕竟时装的风华是瞬息万变的。于是设计师刻意让艺术归艺术，时装归时装，这或许是个明智的选择，尽管这些雕塑的美，的确抢走了不少原属于Louis Vuitton大秀本身的风头。  (责任编辑：admin) |