 Comme des Garçons 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 纽约大都会艺术博物馆已将即将开展的Rei Kawakubo展览定义为“中间状态的艺术”（The Art of theIn-Between）。这个表述就如同Rei Kawakubo最近展示的Comme des Garçons新系列一样充满谜团、高深莫测：深奥的还包括本季展示的、捆扎在一团团被设计师本人描述为“无之面料”（即‘无编织、无时装面料’）制成的服装中的、在台上逡巡的模特形象。  Comme des Garçons 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 随着裹在塑形材质作品中的模特们在淡粉色布景中缓缓走过，仿佛一尊尊会移动的雕塑，我细细考虑一番，想到五个字可以概括这个系列：“廓形的未来”。 从第一列登场造型中便能读出这样的信息。一对模特的身体被塑造成浑圆而有致的形态，仿佛商场中加大号的假人模……或者说是那种你能在每间高级定制品牌看到的人台，形状根据客户的身体数据精准制造。 两位模特转过身……这一瞬间我仿佛被电流击中般醒悟了。因为这一刻我貌似看到了现在经常在时尚领域露面的KimKardashian的背影，只不过是比例夸张些的版本。 难道Rei Kawakubo走上了民粹主义路线？ 通过面料与材质，这场秀似乎还传达出了另一种信息，因为其中许多款“服装”似乎是用废品制成的，像是常用作地毯衬底的再造布料。其中一款作品便是用毡制的废旧面料裁剪成方形，最后拼缀成弧形的表面。而模特的发型则是一顶顶刷锅用的钢丝球金属网制成的假发。  Comme des Garçons 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 最后一位模特登场，她故意莽莽撞撞地行走，把半裙上白色的泡沫塑料块抖得飞起，好方便看到脚上Comme des Garçons定制款Nike Flyknit运动鞋，我不禁自问：一切是何时变成这样的？ 经年以来，Rei Kawakubo的系列一直是谜一般难懂，但曾几何时，它们被看作是诠释出人生故事的服装：一片雪白而美好的代表婚姻；而为格子图案赋予一丝愤怒则是年少无知的朋克精神；大朵大朵的平面花卉印花诉说的则是爱。其中部分服装是很难想象要怎么穿。其他作品，像是对切碎的围巾款式的专论则更直截了当。而设计师最为难忘、再三被人提及和引用的，则是1997年打造的一系列仿佛疯长的肿块般在身体上挤撞堆砌的服装。 而究竟从何时起，Commedes Garcons的服装变成了态度的表达？或者说，除了这种宛若行走的艺术展览般的方式，就没有其他看到设计师新作的途径了吗？  Comme des Garçons 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 而说回大都会博物馆，很希望馆长兼Met服装学院院长Andrew Bolton能够从这位时装艺术家那些神秘莫测的“中间状态的艺术”中，汲取出个中涵义，以解困惑。  Comme des Garçons 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL (责任编辑：admin) |