 Undercover 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL Undercover：想象中的现实 当一位设计师以不易察觉的轻巧姿态从时装向艺术转身时，除了优雅、美感、我们还能看到罕见的巨大张力。随着大秀如剧目情节般逐步朝前推进，Undercover设计师JunTakahashi与Thom Yorke合作完成的原创背景音乐亦在配合剧情不断变幻。而秀场上一位位富于神话色彩的虚构形象则组成了由君主与贵族组成的高贵阶级，与此同时，还伴着年轻热血的反叛群体与煽动者们的形象。  Undercover 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 他们以超尘华美之姿占领了舞台，“皇后”身穿粉色风琴褶有衬长裙，仿佛嗅闻满园花香一般颔首俯身。现场的音乐与现代舞表演，令整个秀场笼罩在令人昏眩的宁静氛围之中。 不过点缀其间的Undercover服装风格实穿、色泽斑斓，你大可说这是一个休闲街头风并带有创意巧思的系列。 在后台，设计师通过翻译向我阐释了他关于一个“生活在乌托邦里的新族群”的设计理念。  Undercover 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL “理想的世界便是人人平等的世界，不论是色彩还是什么方面，都不应该存在区别对待，”Takahashi说。“尽管台上有皇后和公主，但每个角色都是平等的。” 我究根问底地询问设计师，为何他还是在台上安排了包括士兵、典狱长和神职人员等角色……这些角色依然构成了颇为传统的阶级结构。设计师答道：“我试着描述的并非是现实中的世界，这是一个介于昆虫与人类之间、极具虚构色彩的世界。”  Undercover 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 对于这位艺术家而言，表达自己更好的方式似乎是在舞台之上挥洒创意，而非通过语言。其设计概念似乎是要通过意想不到的出彩点缀，令得日常服装走向不凡；比如在连身裤和坡跟运动鞋的搭配之上加入巨大的羽毛装饰。去掉这些装饰元素，则依旧是非常流畅时髦的装扮。  Undercover 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 有时，呈现在眼前的只是真实的服装：西装大衣，窄小的双排扣外套，或是简洁的闪亮条纹毛衫，腰部不规则剪裁设计搭配柔和的黄色长裤。而当古典的飞边出现在飞行员夹克的领口，或是当模特身穿蜂巢造型衣袖的上装，或是头戴养蜂人的面纱、以“人蜂合体”的身份重新登场时，日常服装也会一瞬间滑入魔幻世界的领土。 不过，魔法是难以轻易诠释的。还是跟随这场非凡大秀的节奏用心体会更好。 Issey Myake：彩色幻想曲  Issey Miyake 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 对于Issey Miyake而言，此次秀场布景堪称前所未见。或者更准确地说，巴黎市政厅金碧辉煌的建筑风格与历史感浓厚的水晶灯，似乎本不会成为这个极具现代主义风格的日本品牌的秀场所在。 但设计师YoshiyukiMiyamae却在场刊中用极其简练的笔触将一切因由阐释了出来。 “极光：覆盖天空的面纱，”他如是写道。“释放、交叠、缠绕、激起涟漪、变幻闪耀”，如同无尽的“再造轮回。生命的无限活力。”  Issey Miyake 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 然而，令观众过目难忘的还是色彩的使用：灰蓝搭配绿色与紫红；褶皱部分的艳紫色；各种绿色调与焦橙色；连衣裙上的蓝绿色……而随着模特们在伸展台上款款走动，这些色彩看起来更平添一分流动的明艳。  Issey Miyake 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 但这还不是全部。设计师深受北极光之美的启发，精心挑选了设得兰群岛的绵羊绒，“它们生长在北极光的照耀之下”，而他也将极光般的绚烂色彩织入了面料之中。这还不算完！心灵手巧的Miyake工作室人员生产出了一种神奇的丝线，随着观看角度的不同，丝线的色泽会发生巧妙的变化。织入超轻小羊皮条后，便可产生一种行为艺术般的效果：款式日常、休闲且流畅的服装摇身一变，瞬间获得了如假包换的“闪耀”技能。  Issey Miyake 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 当然还少不了Miyake招牌的压褶技法，即将上胶的布料进行烘烤或蒸汽定型，以达到塑造整块褶裥的效果。  Issey Miyake 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 本季新出现的元素是弹力效果，于是我们看到比以往数季更显传统的简洁大衣与连身裙能够对运动产生极佳的反馈。而看过如此多件Miyake单品，深感越是款式简洁的服装越是难用言语定义。但Yoshiyuki Miyamae以寥寥诗意言语便做到了： “在阐释与敬畏的边缘，无边的祝福降临于我。” Yohji Yamamoto：风雅又不失顽皮  Yohji Yamamoto 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 没错，Yohji Yamamoto新系列依旧是以黑色为主。貌似没什么新意，但噢不，其实惊喜不断！Yohji Yamamoto本人依旧步履轻快地出场谢幕，蹦蹦跳跳地脱下他头上的招牌礼帽、顽皮致意，因为他很清楚，这次他通过流动的光影效果，充分展现了暗色系中蕴涵的力量与深度，完美地达成了自己的目标。  Yohji Yamamoto在2017秋／冬巴黎大秀尾声登场谢幕 图片来源：INDIGITAL 不过为防有人不理解Yohji一直以来看待黑色的方式，不理解他将黑色呈现出各种不同深浅色调与质感的风格，他特地展现了自己风雅而艺术的一面。一抹抹或红或绿的印痕作为印花出现在黑衣的一侧，或是用作红绿色系的流苏以及纤维制成的羽状装饰，为其作品的暗色主调平添了一层更加深远广阔的视角。 而本季真正的主旨在于通过褶裥结构塑造服装轮廓，比如通过斜裁的方式，将面料塑造出由大腿处直降到踝部的下摆，或是在大衣的胸前造出交叉褶皱效果。  Yohji Yamamoto 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 为面料塑造具备艺术美感的褶皱是项不朽的工程，因为女性并不愿意身穿布满包块和生硬凹凸的服装，但本季的每一件单品都能够呈现出面料精妙细微的流动效果，并兼顾与女性躯体形态的和谐关系。整个系列充满无尽的丰富变化，其中包括在松散慵懒的连身裙上身捆扎出大量复杂的束状结构，或是恣意地向下垂荡，或是向上反翘，由此塑造出紧身效果的拉链外套，用来搭配对比鲜明的繁复半裙。  Yohji Yamamoto 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL 一只红色眼睛、暗色双唇、或是拴在链条上的钥匙圈，这些埋藏于面料之中的小小细节，都为整个系列增添了多样魅力与无限趣味。  Yohji Yamamoto 2017秋／冬系列 图片来源：INDIGITAL (责任编辑：admin) |