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尽管高桥以每季在巴黎时装周发布女装更加闻名，但是他对1990年代日本男装潮流的形成发挥了重要作用。在东京的里原宿地区，他主理极具影响力的零售商Nowhere近10年，而Nowhere也是最早购入Undercover、WTAPS、Neighbourhood等品牌的时装商店。这些如今都是日本男装爱好者最熟悉不过的品牌。    坐在Undercover东京的办公室里，宫下告诉《Vogue》：“高桥从一开始就是明星，完全和我想象中的那样棒。”确实，自两位设计师相识起，高桥盾无疑成长为同代最有才华的设计师之一。他的发布会充满想象力，天马行空的叙事，走在了巴黎时装周的最前沿。2016年，Rizzoli出版社出版了以他为主题时装图书，Suzy Menkes为该书撰写前言。 与曾就读著名的东京文化服装学院的高桥或渡边淳弥（Junya Watanabe）不同，宫下从未接受正式的设计训练。但与众多痴迷西方文化的日本设计师一样，宫下对美国特别有好感，十几岁就第一次踏上美国的土地。生性爱捣乱的宫下被校方勒令退学，他的教育，尤其是时尚教育，都是在原宿和涩谷的街头完成的，那是十几岁的他每天最喜欢逛的地方。1990年代中期，他开始为东京时尚地标精品店Nepenthes工作，专售日本改良版本的怀旧美式服装。1997年，他创办了自己的第一个品牌Number (N)ine，品牌如今已不复存在。 与高桥很像的是，宫下设计的系列一直深受西方青年文化影响。他卖的T恤用烟头烫出小洞，在店里放着涅槃乐队的歌曲。彼时未有西方国家设计师像他那样醉心青少年文化，这不仅是宫下、高桥与他们的前辈日本设计师（比如川久保玲、山本耀司）的不同之处，也让Number (N)ine和Undercover成为如今众多从街头汲取灵感的品牌的精神先驱。现在，我们不难观察到Virgil Abloh的Off-White、Demna Gvasalia的Vetements中，在青年文化、音乐灵感上都有类似的固定元素。时尚界最宠爱的说唱歌手A$AP Rocky身穿高桥与宫下设计的衣服，看来也并非巧合。 两人第一次见面，是在近20年前，东京纲町三井俱乐部举办的Number (N)ine发布会上。宫下说：“我还是个小人物，有这么一位重量级人物出现，我真的吓得不轻。”坐在一旁的高桥接话：“那时不太有品牌用音乐包装自己……所以我想看看是谁在这么做。”尽管宫下起刚开始很感兴趣这位明星设计师，但他们并非“大师”和“粉丝”（或许是最有天赋的粉丝）的关系——而是像兄弟。 “说到底这不就是兄弟关系吗？”高桥反问，“更年长的有阿信 （Hysteric Glamour的设计师北村信彦），更年轻的有相泽 （White Mountaineering的相泽阳介），还有尾花 （N. Hoolywood的尾花大辅），这都是你喜欢称为兄弟的设计师。”作为弟弟的宫下，在2009年突然关停Number (N)ine，专注新品牌The Soloist，不过没有像他“哥哥”那样，在当今精通网络科技的男装社群里最受尊敬的人物之一。如今在二手男装电商交易平台，Number (N)ine依旧是最受人热捧的品牌之一，宫下的名字常常与Raf Simons等设计师同时出现，当然了，还有高桥自己。 作为好友，他们似乎难以避免在创意上出现某种形式的相互渗透。但具体就时尚而言，“我们创作的东西完全不一样，所以我没法肯定我们对彼此有什么影响 ，”高桥强调，“我的重点还是女装。” 男装设计师有时会被主流时尚品牌挤到边缘，所以较少依赖时装编辑的好评，更多依赖通过独立时尚杂志（比如宫下曾经工作过的《Checkmate》或是网络形成的社群。或许这就是为什么就连最爱时髦的人们也浑然不知宫下贵裕的名字。多年来，宫下也未曾像高桥涉足男装那样为女性设计时装。未来是否有这个可能？“我经常思考这个问题，也想去做尝试，但可能不会真正去做吧。我不知道了，我觉得自己不太可能做得来，”他说，“我不知道我有没有这个能力。” 高桥问他：“你不觉得主要还是手法不同吗？” “我确实喜欢看女装，”宫下说，“但我可能还是没办法做女装。我倒是很常对自己说，要更多用女性的角度看事情。”某种程度上讲，宫下认为男性看待服装的观点依旧有点僵硬，这种僵硬感还在迅速繁衍，就算现在的男装早就拜托了传统“三件套”和西式剪裁。“我很讨厌有些男人总爱说某些事一定要按某种方法去做，”他说：“我没兴趣和喜欢说某些衣服‘穿10年没问题’、‘永远不过时’之类的人说话，”他说，“我每次的反应都是，‘你确定你要穿一辈子？” “我懂的，真的，”高桥插话说，“那种‘基本款理论’最糟糕了。” 两位设计师都很痴迷摇滚乐，偶尔会在设计中直接展现，有时甚至不经任何加工。比如Undercover的2015年春夏男装系列，高桥直接把Television乐队专辑封面的成员照片，放到经典的摇滚明星单品上，比如黑色紧身牛仔裤和科技感外套；2014年春夏系列，他在看起来和演唱会无关的雪茄皮夹克背后，印上了Psychocandy一词（意为“迷幻糖果”），源自英国老牌独立乐队The Jesus and Mary Chain首张专辑《Psychocandy》。同样地，宫下在The Soloist的2018春夏系列的部分作品背面，印上了“科本我们永远爱你”（We will always love you Kurt），致敬已故的涅槃乐队主唱科特·科本（Kurt Cobain）。 尽管如此，他们的音乐口味也没你想的那么一致。宫下解释：“某些方面有重叠，但总体上还是不太一样。”高桥则补充，“比如我们都喜欢Radiohead这支乐队，但喜欢的歌不一样。”另外，宫下比较关注新出的音乐，高桥偏爱老歌。高桥表示，“我最近听的是迷幻民谣，还有1960年代末1970年代初的迷幻乐，July、Octopus、Sandy Bull之类的乐队的作品。我也听日本早期的“都市流行”，比如Happy End的歌。还有Yoggi New Waves、D.A.N.、Ogre You Asshole，诸如此类的音乐吧。”宫下还说：“我听Ty Segall的歌比较多，还喜欢Julien Baker。我认为Julien Baker的作品是每年最棒的专辑之一。” 除了忙于时尚事业，高桥和宫下如今都各自建立了家庭，成为了父亲。“我们没以前聚得多了，” 高桥坦言：“我和宫下最近没怎么出去喝酒了。”但这对不太常聚的“酒友”在感情上的联系似乎并未削弱，见面时依旧能很快拾起之前谈论的话题。高桥说，“今年跨年夜，他来我们家过了。”原来“宫下和我的太太Rico也是好朋友”。 “我很高兴他们对我这么好，”宫下回答，然后开玩笑：“不过有时候我那些搞笑动作，还是会让他们生气。” 宫下在Number (N)ine时期后就没再办过发布会，是什么让他决定重返秀场呢？而且紧接上一季在东京的发布，这回为什么决定这么快继续发布呢？“我之前以为自己不会再办秀了，”他说，“但事实是，我不太满意光是在展会进行展示。我习惯了要用语言，在展会那样用对话来表达自己的模式。但是做时装这件事，重点不就是要用非语言的形式自我表达吗？” (责任编辑：admin) |