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仰赖一档综艺节目，让原本只是懵懵懂懂刷剧、吃爆米花看大片的（绝大部分）观众，开始懂得谈论“演技”这回事。这个历来有些玄妙、带点欣赏门槛的概念，突然有了许多具象的参考，让人恍然大悟，“哦，这就是好演员。” 《演员的诞生》除了履行其作为综艺节目本职工作——在周六晚上与《亲爱的客栈》《青春旅社》争抢收视率份额外，把传道授业的兼职也完成得不错。  观众开始懂得好的演员是需要“信念”的，来打破本人与虚拟角色间转化的屏障；也逐渐能体会当演上对手戏时，两个演员间强弱的比对，气场上、功底上、对角色理解上的；更有意识地在观影过程里，去捕捉演员情绪的递进、面部肌肉的牵动、细微动作对角色性情的辅助，了解所谓演技的好，不止是悲伤便哭、高兴就乐、愤怒就嘶吼——表演的丰满就在于层次，在于任何一个角色都不是只拥有脸谱形象的纸片人。演员的职能就是让角色活起来，合理起来。  好了，上过“子怡姐姐评委速成班”、对演技/演员有了一些专业了解的各位，想必阅读起我们今次的正式话题才不会有什么障碍——毕竟指点电影江山、点评影后风云、臆测华语电影最高奖项，还是要点门槛的嘛。  今年的台湾金马奖，在号称“死亡之组”的最佳女配角角逐中，14岁的童星演员文淇（《血观音》）击败吴彦姝、叶德娴、许玮宁、陈湘琪等一众实力派资深演员，摘下金马最年轻影后的殊荣；她同时还凭借另一部作品《嘉年华》入围最佳女主提名。一届双料，刹时间，这个00后小姑娘有了“天才”的盛名。   纵观2016、2017年，无论是台湾金马或者香港金像，姓“金”的华语电影奖项都由衷偏爱一些美得不怎么典型的内地小妞。 文淇、春夏、周冬雨、马思纯，她们年岁不大、履历不厚，无论有没有经历过系统的专业表演教育，镜头前的姑娘们均凭着个人灵性在演绎，绝少看到理论痕迹。导演和评论界也不吝赞美地褒扬她们“自然”“不事雕琢”的表演，以及为了角色挖掘甚至掏空自己的奉献。   《七月与安生》 双黄蛋女主的惊喜，也是内地隔代女性崛起的开创事件。叙事并不壮阔的故事，却胜在真挚。  我们姑且大胆妄测一番这些金字头的华语电影最高奖的用心。“女性”是一个关键字眼。于世界范围内，电影奖项从来都是政治正确先进单位，因此在女权主义强势掌握话语权的时下主流社会，会催生出大量以女性视角、关注女性边缘群体的电影作品就不让人惊奇。今年金马奖最佳剧情片五个提名里，以女性为主的影片就有三部。  《相亲相爱》  《嘉年华》 在社会事件频发的当口，影片为敏感话题提供了更确切的出口。文淇在影片当中的警惕、冷漠、成熟，“入骨三分”。  《血观音》 同样的文淇，彻底迥异的演绎。她擅长诠释少年老成的角色，眼神举止间有种触目惊心的冷静。 而关注女孩成长和性侵话题的《嘉年华》，则早在威尼斯电影展起就备受关注，女导演文晏对现实主义的关怀早已超出了性别范畴； 《血观音》更是“女”到了极致，电影里有台词的角色基本都为女性（笑）。“我想探讨的是女性价值、女性身体的主题。 其实不管是农村还是城市长大的女孩都会面对共同问题。表象上我们可能面对很多不同的问题，但这个核心问题永远都在，”本届金马奖最佳导演文晏谈论起《嘉年华》，“今天的社会对女性仍然充满了偏见，我们到今天都还在用纯洁、不纯洁这样非常古老、太过时的标准在要求女孩子，然而同样的标准却并不适用于男性。”  电影的女性价值母体讨论，延续到演员身上，就是文淇，就是春夏，就是周冬雨和马思纯。乍一看，无论从成长经历、教育背景都差异颇大的女演员，却隐约有说不清道不明的共性，起码在她们贡献出的获奖角色来看。    至今评论界仍认为春夏是最好的“王佳梅”，就像导演翁子光说的，“越往下拍，越觉得春夏就是他要找的王佳梅。”与原生家庭不和睦地相处、频繁地移居、状似不切实际的模特/演员梦、单纯、敏感、理想化，这些定语既能形容《踏雪寻梅》的主人公“王佳梅”，也同样可以放在春夏的名字前。 同样的，《左耳》里的“黎吧啦”让人们认为马思纯就该是跳脱大咧的，但她本人更清楚，自己该是循规蹈矩的“七月”才对——年轻的女演员们很大程度地拥抱了角色本身，在某个阶段已不再是“演”角色，演员与角色有了分割不开的粘连。  “在很长一段时间后，王佳梅还活在我身体里。”春夏说。或许可以这样说，年轻演员的第一响，从来都不是多么娴熟。整个行业要的是灵气，再用奖项鼓励保护起来，所以才有了14岁的文淇、24岁的春夏。 更具象的，她们的演技也少可指摘。“王佳梅被掐住了脖子，对方的双手像钳子一般渐渐收紧，她的呼吸越来越艰难，此时她的眼角流出一行眼泪，但与此同时，她的嘴角居然露出一丝浅笑，似告别，也似对这种命运的安排表示欣慰”，《踏雪寻梅》中的这一幕，被认为是将春夏送上影后宝座的最大助力。这当然不是被附体的神来之笔，她第一遍看完剧本，对着镜子练的就是这场戏。剧本上没有写要哭，“但自己的手放在脖子上，眼泪不知为什么就会掉下来，”春夏在一次采访中回忆，“每一次我演的时候都会哭，感觉到一种很强烈的悲伤，但是我觉得如果真的只是去表现悲伤好像是不够的，你看见一个人哭，最多的想法就是同情，对不对？但你不会感觉到被震撼，怎么办怎么办？最后我想到了笑。”拍摄《嘉年华》时，文淇才12岁，要去“够”一个16岁出门打工的酒店洒扫小妹，又哪里是成熟或天赋能促成的。  去南方小镇一家酒店里学搞酒店清洁，一刻不停地学开摩托车，“聊，和导演包括其他所有的大人聊，从很多人嘴里摸索关于这个角色性格的点滴。”文淇尽管年岁不大，但谈吐有条不紊，“我之前有做过一个目标，就是在20岁的时候成为娜塔莉·波特曼，就是《黑天鹅》里面的那种演技。” 让我们回到最初那档综艺节目。这个搜罗来老的少的、成名的沉寂的、红透半边天的和曾经红透半边天的舞台，不是每个人都又美又帅、盘靓条顺，外形对演技与星运的成就并不定式。美得不典型的春夏、文淇们，不会因为脸不够锥子而被嫌弃，却是越来越多的人用“高级”来描述她们的模样。金字头电影奖项对年轻演员的爱护有目共睹，内地小妞们的腾飞亦令人惊喜，明年又会是谁贡献给公众号们无尽的谈资，谁也料不到。 Tips 这些新华语女性电影可以找来看看《少女哪吒》《我心雀跃》《黑处有什么》都是近两年华语独立电影中聚焦少女议题的佳作，少女，被单独截取成为一段对世界的感知最为敏感、脆弱的时期，个人至上的探索视角在情感表达上无疑入木三分。 1、《我心雀跃》 今年上海电影节上备受好评的作品。导演镜头中的高中光影，几乎能引起所有女同胞共鸣。而“师生恋”的母题也让从那时期走过来的“老少女们”会心一笑。女主足够青春美，有说服力，表现力也自然到位。   2、《少女哪吒》 改编自绿妖的原著小说。影片将少女成长的小情绪拍出了不矫情的简洁感，观众能从叙述中找到青春归属感——画面里闪过的角色，可能与曾经的同窗没什么两样。作为导演处女作，电影很克制、工整，诚意推荐。   3、《黑处有什么》 少女的成长史，裹着犯罪元素的青春片。浅浅地探讨到中国式教育存在的问题和法律的不健全，但时代特征的标签化插入有些生硬。有致敬《杀人回忆》的意思，但也不用太捧高。    编辑 & 撰文 / 胡文颖 (责任编辑：admin) |