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本次我们特别邀请到时装周组委会主席、中国服装设计师协会主席张庆辉，请他谈谈我们关心的年轻设计师群体，他们的崛起和未来。  Q：今年又有很多新的设计师加入，时装周有没有什么机制可以让设计师在这个舞台上可持续、有规律地进行一年两次发布？ A：中国国际时装周是一个市场化的平台，它一方面通过平台自身的影响力吸引有才华的设计师不断加入这个平台，另一方面，时装周也通过整合时尚产业链资源，包括设计师、渠道、买手和传媒等，来帮助相关方实现市场的价值，这是一个动态的价值链。设计师是否能在时装周舞台上可持续地发展下去，既取决于设计本身，也需要我们为这些初创的设计师品牌提供更多的产业资源。当然，在中国国际时装周的舞台上，有很多有实力的设计师和品牌，他们已经能够保证可持续的发布和发展，但是，也有不少年轻设计师需要帮助和支持，这就要求我们整个产业链的生态环境能为年轻设计师提供可持续发展的保障。对于年轻设计师而言，需要积极地加入这个平台，从而加快实现设计的商业价值。更需要我们去创造更好的行业生态环境，让有才华的设计师在市场上得到相应的回报。从组委会的角度来讲，我们也在做一些调整和努力，给这些年轻设计师争取一些政策上的支持。  Q：DHUB是专门针对年轻设计师推出的一个版块吗？ A：DHUB是我们连接设计和商业之间的一个平台，从某种程度上来讲，就是应对设计师品牌商业落地的问题。DHUB是一个设计交易的平台，但是又不局限于设计交易，这里有跨界的、先锋的、充满活力的表达形式，除了时装设计以外，还有其他比如配饰设计、非物质文化遗产呈现、手工、传统的东西等等，这些都是针对年轻设计师的。有些年轻设计师现在可能没有实力去参加时装周的发布，但可以先参加DHUB静态的展示，获得一些被市场认识的机会。  Q：在非物质文化遗产传承方面，相较于其他时装周而言，中国国际时装周一直更努力。 A：中国国际时装周代表整个中国时尚界的声音，我们始终关注中国文化的传承和发展。活跃在中国国际时装周舞台上的设计师在创新中传承，将传统文化元素与当下的生活方式进行结合，体现了设计师的家国情怀。设计不能脱离时代，活跃在中国国际时装周舞台上的设计师是先行者，也是拓荒者，他们把国际时尚流行元素与传统文化进行了很好的融合，创造出来的设计既符合国际主流的审美、满足消费者对于目前流行的诉求，也能在这个过程中阐述传统文化，这是文化自信在这个行业里的一个表现。中国国际时装周在传承和创新中发挥了导向作用，通过媒体的传播让更多的人关注这个领域。不久前，Chanel在成都做了一场秀，媒体、明星趋之若鹜。当下的全球时尚界，西方发达国家毫无疑问具有更大话语权，如何在这样的一个环境下来体现我们本土文化和本土创意设计的价值？这不仅仅是设计师的责任，更是我们整个社会、传媒都需要去关注的。从某种程度上说，这是不同生活方式或者说东西方不同价值观的博弈。  Q：很多国际品牌已经开始关注国内时装周，比如上海时装周期间就有一线大牌在举办活动，对此您怎么看？ A：如何发现符合我们本土价值观的设计，或者说如何寻求设计的辨识度，这个是设计界很关注的一个问题。对于本土的设计师和品牌而言，一方面要迎合全球时尚潮流趋势，另外一方面要在这个过程中实现自我的品牌辨识、消费的认同，这是所有品牌都关注的问题。对于中国的设计师来讲，获得这种辨识度有很多的途径，从本土文化中去寻求滋养、灵感是很重要的一种方式。上海的国际化程度比北京要高，商业的成熟度要远远高于北京，这是上海这座城市独特的优势。或者说，上海的国际化特质使得它与西方文化之间有更多共通的地方，但是中国国际时装周既体现本土文化，又反映全球时尚流行，它是东西方时尚文化的融合，这有别于其他地区时装周的地方。我们既不能回到封闭保守的时代，也不想成为另一个巴黎或者米兰，变成国外品牌拓展中国市场的桥头堡，那样对于中国时尚产业是很悲哀的。时装周本质上就是一个商业的平台。究竟是为谁服务，这是需要思考的重要选择。比如说中国的品牌要想进入巴黎时装周主发布单元基本上是不太可能的。那么换言之，我们是希望更多的国外一线品牌进入我们的时装周，替他们去宣传发声、抢占市场份额呢，还是我们把最有才华的设计师通过这样一个平台吸引到这里，让不同文化背景的设计师在设计层面去交流，提升我们本土设计师的水平，哪一个是我们的选择呢？我选择后者。  NE · TIGER 东北虎 今年是中国国际时装周20年，作为连续18年开启中国国际时装周开幕大秀的高端时尚品牌。NE·TIGER带来了一场由20个不同国家模特演绎的极具异域风情的华服秀，仿佛穿越千年来到现在，展现了丝绸之路上不同的服装特色。现场以古丝绸之路上的“敦煌石窟”“雅丹地貌”为背景、“金色沙漠”为T台呈现出跨越千年的漫漫丝路，音乐也融合了不同国家特色，突显异国风情。  品牌特邀青年舞蹈家殷硕，以“反弹琵琶”惊艳飞天的曼妙仙女凌空翩跹，呈现出一幅美轮美奂的画面。现场观众仿佛置身于千年古路之上，并为这一圣境而屏息，NE·TIGER向世界展示了中国千年敦煌壮美、悠长、深邃、华丽的历史画卷。  ZENGFENGFEI · 曾凤飞 ZENGFENGFEI，时尚、经典，融入中国美学的现代中式男装，品牌在产品开发中注重中国元素的原创性设计，色彩运用合理，注重成组搭配、系列感鲜明，精工细作辅以时尚品位。  在着重突出“ZENGFENGFEI”的品牌文化个性的同时，坚持现代时尚设计的简约风格，并通过运用西方立体裁剪技术，充分体现出中西并举、古为今用的现代时尚设计理念。  EVE CINA 一场由依文·中国手工坊联手中国集邮总公司及国金黄金股份有限公司共同打造的“黄金岁月”主题时装秀，震撼亮相梅赛德斯-奔驰中国国际时装周。“书信时代”曾与人们生活息息相关的邮票文化，在这场2018EVE CINA春夏款“潮范儿中国风”时装秀上，借由服饰之美，再次进入人们的视野。而大于服饰之美的是本季服饰的刺绣部分，均由中国大山深处的贫困绣娘一针一线手绣完成。40套EVE CINA春夏款时装、42套国金首饰，设计灵感均来自传承了上百年的中国邮票文化。在这场致敬黄金岁月的视听盛宴中，既有对祖国壮丽江山的辉煌礼赞，亦有对中华民族智慧与美学的传承与信仰。  DHUB设计汇 当水晶邂逅时装，施华洛世奇为梅赛德斯-奔驰中国国际时装周DHUB设计汇增添了一抹闪耀的光芒。本次施华洛世奇2018/2019秋冬发布会的水晶创新产品主题为“光与影”，包含了四大主题趋势：欢乐萌趣、纯真古雅、歌舞升平和街头重生。由Iris van Herpen设计、名为“生长中的水晶”设计师系列水晶，展现出大胆和惊人的设计风格，在每个水晶的中心，多达500个的嵌入式双锥增加了水晶折射效果。另外，受到她灵感启发的3D饰钉也在发布会上首次惊艳亮相。值得注意的是，新增加的水晶颜色—绯红为红色系列增添了一个迷人的选项，而丝绒咖啡色水晶珍珠带来了华贵的光泽。新的平底石宝石切割系列阐释了宝石般的富裕和优雅。  LINC金羽杰 作为本届梅赛德斯-奔驰中国国际时装周上唯一的羽绒品牌，LINC金羽杰的活动现场星光璀璨、潮人云集。品牌挚友、潮流歌手吉克隽逸，偶像歌手倪安东，《明日之子》人气选手王竟力亮相现场，为品牌燃情助力。LINC金羽杰一直以来采用个性化设计、重新定义的时尚羽绒，受到各路潮人和雅创客一族的热烈追捧。这一季的服装更是邀请时尚潮流歌手吉克隽逸跨界合作，实现了时尚领域和音乐领域的完美融合。发布秀围绕“动感一起燃”的主题概念，呈现出了“不安分”“做自己”的品牌基因，街头摇滚风格的手绘涂鸦、轻奢复古风情的光泽缎面，以及丰盈独特的皮草元素等个性化设计贯穿于LINC金羽杰整季单品的设计中。  京东×GANT 2018春夏GANT结合国际春夏流行趋势，设计灵感来源于春日海边盛放的花朵及茂长的植物，共分为四大系列主题：海洋风情、春色之际、活力四月、24小时乐芒耐力赛。设计手稿采用手绘结合电脑印花合成，经典而不乏趣味性。本季产品使用了大量高科技面料、全新ECO环保面料以及精细的定位条工艺来诠释别样的经典通勤服饰，结合趋势色设计的多种花版，更契合了GANT这个倡导美式休闲和欧洲经典相结合的全品类生活方式的服装品牌。  京东×BEBE 设计师沿着一个美国女孩的的旅程视角，一路领略各国美景及人文差异，从中发现自我，感受自然天堂的美好经历，从而引发一系列奇妙灵感。产品主打自然纤维类织物，配以充满故事性的肌理面料，大量运用条纹、植物花卉、波点、热带鸟类等图案，采取流苏、刺绣及金属等现代科技工艺，将自然风光和内心领悟—记录。整体色彩明亮，浅蓝、湖水绿、亮黄、火焰红，以及民族风中的浅棕和烟粉，相互融合，点燃视觉神经。  京东×TRACY CHU 设计师Tracy认为平衡即穿越纷扰抵达内心的愉悦，是一种强大的能力。本季设计打破对称从而凸显平衡，通过魔术般的结构处理技法，设计师找到了自己的平衡。同时，整个系列在舒适与性感之间找到了最佳的平衡。大量精致的手工明线针脚仿如时钟的指针记录着光服的点滴。全系列里的所有单品均可以相互搭配，值得细细玩味与多次尝试。面料以真丝、珠片、羊毛等珍贵天然材质为主，提升舒适性。颜色方面，军绿、粉、灰、白的温柔配色，给春夏增加一份从容。  框架 · 中国顶尖时装设计与空间的对话 以“框架”和“对话”为关键词的此次专业盛会，是中国国际时装周首次跨界艺术沉浸式实景秀，以北京稻香湖景酒店玛雅岛为基础，独岛浮桥，园林式建筑，打造实景空间，服饰之美、艺术之美在实景中呈现，所有参加活动的人均为实景秀中的演出单元，人在看画亦入画。框架既是束缚也是力之源泉，设计之想像力要冲破框架之束缚，却必须以现有框架为想像力之出发点；框架之于空间，是结构是基础，框架之于人，是背景是维度，框架之于服饰，是用途是标准。用空间之框架呈现人与服饰之大美，用结构之框架托起设计师思维之大成。以框架为名举办此次活动，意在搭建设计师跨界交流的平台，呈现设计师们的创意之美，达成匠心的汇聚。  乔丹杯第12届中国运动装备设计大赛总决赛 乔丹杯·中国运动装备设计大赛是一个让年轻设计师放飞梦想的舞台，大赛一直致力于挖掘培养中国优秀的年轻新锐设计师们，希望通过原创设计表达最纯粹的运动作品。入围总决赛的20组运动装作品，来自12所大专院校，还有两位自由设计师，他们的作品充满了自由的想象与表达，同时在廓型、色彩、结构、面料等方面有了全新的诠释，舒适而且兼具美感。 自2006年举办至今，乔丹杯·中国运动装备设计大赛已经成功举办了11届，是中国国际时装周的重要赛事组成，已成为国内运动装备类唯一的“国字号”权威大赛，一直在为中国运动装备行业输送专业设计精英。  香云故里 · 金憓 “香云故里·金憓”时装发布会作品以广东珠三角特有的“国家级非物质文化遗产”香云纱为主体设计面料，讲述了香云纱的蝶变过程。该过程分别以自然之源、生命跃动、诗意远方、蝶舞日升四个主题展现。开场的 “自然之源”以香云纱生产工人劳动中所穿衣服为设计灵感，在“生命跃动”中用传统香云纱面料演绎运动感，试图使香云纱服饰更多地被青年群体接受。  “诗意远方”利用香云纱天然、健康、高雅的自然属性，呈现中国文化里的诗意与禅意。最后，“蝶舞日升”用香云纱自身特有的华丽色彩与肌理，配合精致的裁剪与缝合，搭配多姿多彩的蝴蝶图案刺绣，使传统暗沉的香云纱完成“蝶变”，现于世人眼前，让人惊叹。  衣公园 · 殷姗姗 殷姗姗用虚灵与顿悟的东方精神和哲学观念，撷取苏州民俗优雅风韵和历史文化的精神要素作为本次发布的创作灵感。在50多种薄如蝉翼的丝巾上，设计师精选苏州本土非物质文化遗产元素，或泼洒名家墨客之情怀，或写意四季芳草之风骚，将绽放江南节令的花草，博物馆存的名画古墨，通过各式图纹、色彩和不同配饰的丝巾生活方式，将体现中古汉语音优雅风韵的江南方言语体色彩和感情色彩，浓缩在丝绸的物质形态中，使舞于颈项间的现代时尚点睛饰品丝巾，飘逸出独具时代魅力的流行感悟。   ANN ELEVEN Art is in the air，艺术随影而行是本场发布会的主题。通过品牌主旨“ I'm just a kid”为主线重拾童真，艺术不再遥远，艺术不再只是记忆，艺术就在身边，艺术就是自己。发布会现场呈现一个艺术家养成记录，享誉国际，仍然有最纯真的童心。  虽然还是时尚品牌中的新成员，Ann Eleven却早已背负实现中国艺术元素与国际各大品牌联名、艺术家和设计师共同实现产品的愿望和使命。  VIVIENNE TAM 由Vivienne Tam带来的2018春夏系列，藉以东方神话故事为序引，为中国观众打造了一场奇幻大秀，融合了东方的古典与西方的摩登。在本场时装秀场上，除了展现出品牌一贯令人惊叹的对传统元素的把控和独具韵味的摩登廓型，以跨文化设计风格著称的设计师Vivienne Tam还创造性地融合了著名导演许诚毅的最新电影作品《捉妖记2》的主角——小妖王胡巴的趣致形象。Vivienne Tam对电影中塑造的东方奇幻世界和特点鲜明的妖印象深刻，从而萌生了将胡巴元素融入到时装语言的灵感。当乖萌的胡巴和古籍中的神话动物以独特的重叠网纱、手工刺绣、数码印花等方式出现在时装及配饰上，现场观众无不被Vivienne Tam独到的创造力所折服。  宝鼎设计 · 王飞 本场发布会设计主题：聚见——聚世界设计力量·见本土设计品牌。此次梅赛德斯-奔驰中国国际时装周宝鼎股份2018春夏时装发布会，由宝鼎设计CDO王飞女士携手巴黎艺术家Christophe Guillarme 联袂打造。 聚世界设计力量，秉持宝鼎设计“风格国际化、设计差异化、产品落地化”的设计理念，将法国的浪漫融入中国的时尚。  旭化成 · 中国未来之星设计创新大奖 设计师季飞岳的发布会主题是“游击园丁”。设计系列突出人与自然，人在丛林，花园，户外与植物花卉亲近的感觉，同时也体现宾霸面料来源于自然、回归自然的感觉。给人穿着上自由与舒适感。设计师刘凤的发布会主题是“DISCOVERY”。灵感源自中国古代的丝绸之路，设计从最开始的以朴素舒适为主，到航海探索精神的经典条纹，以丝绸之路时期为基点，探索服装的廓型、颜色和面料，同时融入现在的时尚文化。设计师万宁的发布会主题是“润色”。展示的是现在生活的城市受到人们多样生活的影响。城市楼宇鳞次栉比，设计师将时装语言中的线条与之相比，与“宾霸”面料相融合，将“宾霸”的条纹化作楼宇连绵，更以优雅的色彩和丰富的扩展形式加以润色。  GROUND SHOW “GROUND SHOW之夜—梅赛德斯-奔驰中国国际时装周闭幕式暨中国时尚大奖颁奖典礼”上，GROUND SHOW以“Rose over the rhythm（乘着歌声的玫瑰）”为主题，携岁月赋予的智慧与从容，展现自身20周年的精华作品，并见证了“中国时尚大奖”的颁布，为品牌及设计师整整20年来的孜孜追求，画下了一个里程碑式的符号。本次20周年闭幕秀，GROUND SHOW共划分为“红瓦绿树”、“大地展示”、“乘着歌声的玫瑰”三个主题，展现80套服装设计作品。本场秀出的产品全部是针织产品，由针织大师设计，每一件都拥有个性的灵魂。 ■ 撰文&采访／仲峤 图片提供／中国服装设计师协会 (责任编辑：admin) |