 第五届乌镇戏剧节开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》，演员颜值颇高，场面恢弘。 第五年的乌镇戏剧节，照例在大剧院开幕。这座几乎与戏剧节共生共长的剧院，如一艘巨型乌篷船，载着所有在十月来到乌镇的你我，驶向戏剧之梦的彼岸。整个西栅就是一个无垠的浸入式剧场，置身其中的分秒，都是看客，亦是演员。 开幕式依旧是那几张老面孔。黄磊、孟京辉、田沁鑫、赖声川几位老友在台上插科打诨不说，还俨然举办了一场不输于“上市”的敲钟仪式，正式敲开本年戏剧大门。当夜开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》——对不熟悉俄国文学或是戏剧体系的吃瓜群众来说，要捋直了舌头才念得顺。然而，这个略不知所云的名字却在未来三个小时里让观众体味到戏剧的魅力——19世纪俄罗斯乡村姑娘塔季扬娜的爱情故事，放在2017年的江南水乡来演绎，也毫无隔阂，原著普希金的诗意在戏剧语言的点化下，脱离开具象的文字被世人感知。该剧导演里马斯·图米纳斯说：“乌镇戏剧节最美的地方不仅在剧场里，还在外面的河流边、街市上、树林间。在这里，紧张和不开心都是不应该的，我只能想到美丽和爱情。”  乌镇西栅的每一步每一景都有戏剧节元素。 除了开幕式上里马斯·图米纳斯的“爱情宣言”，翻开今年的戏单，爱情也的确是今年戏剧节上一个被反复表达的主题。无论是被戏称为“契诃夫亲手教你恋爱的一百种死法”的《海鸥》，还是香港言情小说作家张小娴2014年出版的新作《我这辈子有过你》都是非常接近现实生活的情感故事。用《海鸥》的导演奥斯卡·科尔苏诺夫的创作理念来说，就是无论是发生在哪个时空的故事，也无论题材是千锤百炼的名著经典还是都市小品，这些剧目都应该被当成不熟地域和时代限制的作品去挖掘内在、碰撞每一个人内心。  当然，如果你不是一名多么沉醉的戏剧爱好者，在这里也不是多么大的罪过。就像孟京辉说的：“我的乌镇就是：起床，玩儿，吃好吃的，看戏，看戏，愣神儿；喝咖啡，吃好吃的，看戏，看戏，吃夜宵；喝酒，混沌，胡侃，晕醉，睡觉，做梦。”在戏剧的世界里，人与人有着罕见的平等。青石板上远远走来黄磊或是濮存昕，也不必多惊讶，你大可以拦住他要自拍，但更可能你们会如最普通的行路人般，互相点头致意，再擦身而过——没有明星或普通人之分，此时此刻，戏剧的世界包容多有差异。 ∷∷∷∷ 名导掠影 ∷∷∷∷  里马斯·图米纳斯 《叶普盖尼·奥涅金》 刚刚抵达乌镇的图米纳斯，来到田沁鑫导演家中做客。他看着田导客厅里一只只小小的茶杯，问：“我可以碰碰它们吗？”他反复强调自己不是一个强势的导演，“如果我是个女人，我一定老是怀孕，因为我不知道怎么拒绝别人。”他玩笑道。 “我对乌镇的印象，我觉得这是一个特别开放的、美丽的地方。我在这里有一种释放自己的自由的感觉，这是一个非常珍贵的地方。我觉得在这个地方，我感受不到人世间的邪恶、愤怒的力量，我感觉到的是开放、善良、亲近，包括我对艺术、对爱的这样亲切的感觉。在这里只能释放出我们人性当中美好的东西。我想这也正是我们乌镇戏剧节的主要理念。我的感觉是我们的戏剧节和这里的美景、戏剧相互联系在一起，是一种相互补充的关系。”  丁一滕 《窦娥》 作为乌镇戏剧节上为数不多的戏曲作品，《窦娥》的导演丁一滕是一个生活中乖巧、舞台上恣意、聊起天来眉眼间满是狡黠机灵劲儿的人。用丁一滕的话说自己就是“人来疯”型演员。“我记得当时《山阳祭》在乌镇戏剧节青年竞演的时候，评委观众们都在下面坐着， 我就来劲儿了，特别充血，我觉得我得努力，不能让大家失望。”今年，《窦娥》作为特邀剧目回到第五届乌镇戏剧节，他也是一如往常的严肃且认真地向观众承诺 ：“我会尽我丁一滕最大的努力，呈现出最好的我自己。” “对我来说，这是一个福地。我是在乌镇戏剧节成长起来的，它也会是很多人的福地，是青年戏剧人，是所有有梦想人的福地。希望大家勇敢报名，参与进来。如果以后乌镇戏剧节还有需要我的地方，我随时贡献我的能量。”  奥斯卡·科尔苏诺夫 《海鸥》 导演奥斯卡·科尔苏诺夫1998年与一群志同道合的朋友成立奥斯卡·科尔苏诺夫剧院，缩写就是OKT。他的信条是要把经典剧目当成当代作品去排演，去挖掘具有当代性的内在；同时，要把当代作品当成经典剧目去排演，去演绎不受地域和时代限制的内在。极富现代感的舞台空间，在古朴的乌镇诗田广场，演绎俄国经典戏剧作品《海鸥》，这样一种古今中外的融合与碰撞，值得期待。 “排练的最开始我们对自己说，最重要的事情不是最后的演出，而是这之间的过程，一种作为人类以及戏剧工作者对于自我的审视。我们尝试提出了一些核心问题作为创作工具：我们是谁？谁是演员和导演？谁是观众？我们使用了《哈姆雷特》的创作原则——表演必须只对一个最重要的观者进行，当然，很有可能那是我们自身。”    『海鸥』 推荐理由：契诃夫经典 赖声川说，他在戏剧中提炼的世情百态、悲喜一境，多半学自契诃夫。契诃夫热爱将生活琐碎搬上舞台，让人物各自随意地生活，漫不经心地交谈。有人把《海鸥》称为“恋爱的百科全书”，展示了恋爱的一百种死法，这里的每个人都深陷在多角恋里，没人得到了理想的爱情。本次立陶宛OKT剧团带来的版本，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，舞台空间简洁，表达了对命运的关注、灵魂的诊疗。极富现代感的舞台空间，在古朴的乌镇诗田广场，古今中外的融合碰撞，值得期待。 导演：奥斯卡·科尔苏诺夫 / 时间：10月19日至21日 / 地点：诗田广场    『圣女贞德』 推荐理由：“乌合之众”剧团演出，澳大利亚先锋戏剧领导者 在女性主义盛行的今天，《圣女贞德》中演绎出剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣，着实让人动容。两位导演，作为女性主义戏剧特立独行的践行者，用超现实的女权主义视角，将观众熟悉的文字和故事，通过戏剧表演和影像叠加，集中展现并放大来自边缘的声音和想法。这是向全世界女性的偶像做了一次充满诗意的致敬。 导演：艾玛·瓦伦蒂&凯特·戴维斯 / 时间：10月27日至29日 / 地点：国乐剧院   『黑夜黑帮黑车影像的复仇2』 推荐理由：全球首演，观众像坐了一台摄影车 堪称舞台上的B级片，戏剧版的cult片，有种丧出新高度的合理。该剧在乌镇戏剧节全球首演，演出中，观众席如同一台摄影车，在整个舞台空间中移动。“这部戏每场只能容纳50位观众，观众就像坐了一台集装箱车，观众会在这个有影像的空间里移动，这个形式非常有意思。”赖声川说。易装、金发、金属饰物、紧身皮衣，整部剧无固定脚本，最终呈现的是什么，谁都无法定论。 导演：特拉维斯·普雷斯顿 / 时间：10月19日至28日 / 地点：会展中心5号厅   『窦娥』 推荐理由：乌镇为数不多的中国戏曲元素 该剧是将中国戏曲文本与技巧，同西方现代派哲学思维与实验形式相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手段和话剧舞台无缝衔接，中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。最关键的，这是一个男儿身的窦娥。 导演：丁一滕 / 时间： 10月21日至23日 / 地点：沈家戏园 ∷∷∷∷重点关注∷∷∷∷  《丁西林民国喜剧三则》 北京人艺首部参加乌镇戏剧节的剧目，濮存昕强烈推荐。由导演班赞执导，说的是民国知识分子的爱情与婚姻。爱情小品虽然发生在过去，今天品来也是妙趣横生。  《枕头人》 一个小镇，三个儿童相继失踪，其中两人已被证实惨遭杀害，而第三个孩子至今下落不明。审讯室中，随着深入调查，卡图兰所写的一个个关于“虐杀儿童”的作品也呈现在了观众面前……  《海选哈姆雷特》 剧中的主人公由观众选出，在观众见证下，戏中导演给竞选“哈姆雷特”角色的演员分配台词，挖掘哈姆雷特的生存困境。观众在剧中参与度颇高，买一张票怕是相当于看了两部剧。  《风尘三侠》 以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，并追问——何谓“侠”？何谓“真相”？导演庄一也是从乌镇戏剧节青年单元成长起来的年轻一辈戏剧人，黄磊对其很欣赏。  《叶普盖尼·奥涅金》 作为开幕大戏，分量必然惊人。田沁鑫透露，该剧原本计划在2017年进行世界巡演，在乌镇戏剧节的努力下才改变了巡演计划，“这也是一部颜值很高的剧。”  《影子（欧律狄刻说）》 该剧运用多媒体、视频、音乐，在舞台上展现希腊女神欧律狄刻如何在丈夫奥菲斯的男权统治下，找到属于自身那个不存在的影子。 ■ 编辑 & 撰文 / 胡文颖 设计 / 张倩 (责任编辑：admin) |