|
阚清子 生活是最好的老师 ▼  阚清子 《新还珠格格》《璀璨人生》《麻雀》《如若巴黎不快乐》 Q＝《LifeStyle》 A＝阚清子 Q：你对自己职业的定位是什么？ A：就是一个演员，塑造角色，给观众呈现作品。当然，这个时代对演员也有多元化的要求，比如除了表演这个本职工作外，也得适应多元化的需求。 Q：是什么时候确认自己能从事“演员”这个职业的？ A：大概是从2013年《璀璨人生》播出之后吧。在这部戏之前我还都是处于一个很迷茫的状态，不太确定自己到底能不能演好戏，自己演的戏观众到底会不会喜欢。《璀璨人生》这部戏拍摄的时候，我自己也比较用心，播出后“叶琳”这个角色也被观众认可喜爱。这种观众给我的“认可感”，让我知道，自己是可以做好一个演员的。 Q：有没有尝试或YY过另一种职业生涯？它们可能是什么样的？ A：如果没有做演员的话，我可能会开个小美食店、饮品店。因为我自己也比较喜欢吃，感觉从事餐饮业，自己的兴趣和热情都会很大。  Q：对比接触过的前辈，你觉得自己在对待娱乐圈的心态和处事方法上，和他们最大的不同是什么？ A：我觉得前辈们不管是人生阅历，还是从业的经历，都比我丰富很多，所以我可能没有他们那么淡然吧。有的时候遇到一些我自己想不开，或者演戏遇到“死角”的地方，向他们请教一下，都会很有收获，有一种豁然开朗的感觉。 Q：新生代的“鲜肉小花们”没有太多偶像包袱，姿态更轻松? A：我自己的话，可能会是更轻松地对待这份职业吧。首先我觉得做演员跟其他职业也没有什么不同。我们也和其他人一样，都要有自己的生活，所以我不太喜欢让自己无时无刻都板在一种“人设”的束缚里。 Q：你的职场、职场态度是什么？ A：入行到现在是有转变，但是没有什么事件性的事情吧，就是循序渐进的。因为我高中的时候是普高生，考上电影学院学表演还挺意外的，所以从一开始我对表演是很懵懂的。后来经过学校学习，和这几年演戏经验的累积，我渐渐地爱上了表演，也爱上了这个职业。  Q：怎样看待这个特别“职场”上的得失？如果暂时不能完成或遭遇低谷会怎样应对？ A：像有的时候，有一些我特别喜欢的项目找过来，但是因为档期的原因真的没有办法去演，每次这种时候会很遗憾，我自己也安慰自己说，可能是缘分不到。我还是以一种平常心去面对这种事情吧，踏实演好自己手上的每部戏，不会太多地执着在哪个错过的项目上，毕竟再执着也没有办法，还是踏实做好正在做的事更重要。 Q：接不到心仪的剧本角色大概就像普通白领从事枯燥不喜欢的工作，你会怎样调节？现阶段最愿意演一个什么故事或角色？ A：现在有自己的工作室，自主权会比原来大一些。其实也还好，因为作为演员，我们演绎角色，去体会她，理解她，才能去塑造她。 Q：说一件最近在剧组自己或是同伴特别“专业”的事。 A：我上部戏《如若巴黎不快乐》是和张翰一起演的，翰哥不仅是我们这部戏的男主角，还是我们的制片人。他在片场真的操的心特别特别多，从我们每个人的造型，到每个场景的选择，还有后期剪辑等等，每件事他都在亲力亲为地做。我觉得能遇到这么负责的制片人，自己也很幸运吧。  米热 还不够好 ▼  米热 《半妖倾城》《美人为陷》《云巅之上》《凤求凰》 米热努力地解释什么是他认为的“还不够好”——情绪尚不够饱满、角色与角色之间进步不算长足、未能稳定输出演技状态——在没有做到“好”之前，他不刻意谋求转型、不计较年龄、尽可能多地尝试角色。 尽管普通话并非他生长环境中操持的母语，但你能从他几乎没有口音的谈吐中意识到，为了练好口条，米热着实下过一番功夫。“既然‘入职’了，就理当有对应的职业精神。”米热打趣道，台词功底就是职业精神的基础体现。接连几部戏均是古装，偏古风的表达方式，大概更是考验，“念绕口令，想不到吧，下了戏回房间就练习绕口令，能显著感觉说话流畅很多。”  练好口条之外，好演员对自己演技、状态稳定持续地输出很重要。“不能今天特别在状态，明天却入不了戏。拍戏是一个团队工作，和在公司部门并无两样，不能成为短板，”米热深有感触，“所以我坚持健身、打球，保持身材、不跳戏，同时让精神状态保持旺盛。”尤其在学生时代还是个“胖子”（显然演员对胖子的理解和普通人不一样），米热始终记得表演老师的那句“不瘦就是死”，因此维护完美的身材，也是他作为演员的敬业态度。  如果不做演员，米热大概会成为一名厨子。“哪怕现在，我也挺爱做饭且保持做饭习惯的，”他说，“当然，我比较凭感觉，虽然食材搭配、调味看起来怪怪的，但都还挺好吃。”《云巅之上》的拍摄期间小露过一手的米大厨，奉上了大盘鸡和手抓饭，“很受欢迎啊，不知道是不是大伙儿善良（笑）。” 演员米热也会YY别人的职业生活。“观察别人的生活、职业大概是演员的职业技术吧，为了演好不同角色，要求我们在生活中时刻保持观察，”米热热衷于倾听某个做导游的发小的职业故事，“去到我暂时去不到的地方，看不一样的风景，尤其是接触不一样的人。”他们分享彼此职业中好玩好笑的故事，却并不如何羡慕对方，“大概是我们都热爱各自的职业吧。”  和我们聊完，米热打算出门觅食，“横店我闭着眼睛都知道哪儿有好吃的。”其实不仅在横店，在其他城市他也不拒绝去到公共场所中去，“看电影、吃饭，没什么大不了的。”这大概是新生代青年演员共享的特质——没有距离。“前辈们也许习惯了用距离感来保持戏剧状态，或是注意区分职业与生活。但就我而言，偶像包袱肯定是没有的，和粉丝互动也很有意思。”他时不常地在微博回复粉丝留言，没什么特殊。 目前在《凤求凰》剧组赶工，本身颇为年轻的米热却在这个平均年龄偏小的戏里意外成了“老人”。“会被弟弟妹妹们的认真劲儿感染。”尽管和女主角关晓彤对手戏很少，但米热坦言会被她的状态带动，“看到其他演员飙戏，自己也会澎湃起来。”  徐璐 『认真』是我的职场态度 这一点我很确信 ▼  徐璐 《甄嬛传》《一又二分之一的夏天》《只因单身在一起》《咖啡王子店》《闪光少女》 Q＝《LifeStyle》 A＝徐璐 Q：你对自己职业的定位是什么？ A：演员啊，演好戏，好好演戏。 Q：是什么时候确认自己能从事“演员”这个职业的？ A：潜移默化吧，就像《闪光少女》里陈惊最终发现自己热爱扬琴一样，我也慢慢发现自己热爱演戏。 Q：有没有尝试或YY过另一种职业生涯？它们可能是什么样的？ A：如果没当演员我可能就是个舞蹈演员吧，毕竟也是从小学习。 Q：对比接触过的前辈，你觉得自己在对待娱乐圈的心态和处事方法上，和他们最大的不同是什么？分别是如何体现的？ A：因为从小在拍戏，合作过的演员几乎都是前辈，加上自己年龄又小，我就一直抱着学习崇拜的心情在现场，觉得他们气场好足，每一个眼神都是戏。  Q：你本人想和粉丝、外界距离短一些、平等一些，还是维持一定的神秘感？ A：我没有什么距离啊，一直以来我都和粉丝像朋友一样，他们也不把我当外人，经常在微博里和我分享生活的点点滴滴，上次机场有一个很久没见的粉丝来接我，我就顺口问了她孩子怎么样了，把我的工作人员都吓着了，哈哈。 Q：你的职场、职场态度是什么？从入行以来到现在，是否有过动摇或转变？ A：态度当然就是认真，这一点我还是有信心的，对待每部戏、每个角色都很用心。要说没有动摇也不是，毕竟开始演戏时年龄太小，我也想过回到学生生活，好好学习舞蹈，但演员能诠释百种人生的优势还是吸引了我。 Q：怎样看待这个特别“职场”上的得失？如果暂时不能完成或遭遇低谷会怎样应对？ A：有得必有失，有失也必有得嘛，我对目标看得很淡，就做好自己该做的。 Q：接不到心仪的剧本角色大概就像普通白领从事枯燥不喜欢的工作，你会怎样调节？现阶段最愿意演一个什么故事或角色？ A：现在接戏我当然还是要看剧本，也会在开拍前和导演主创沟通，一定是达到充分理解、做足功课的状态。现在还有很多没尝试过的角色，虽然演了很多偶像剧，但《闪光少女》中的高中生我还是第一次演，好在现在年龄还可以嫩一嫩。接下来还想挑战喜剧。  Q：聊聊新戏吧。合作对手戏的演员，他或她有没有给你一些在这个特殊职场打拼的经验和指点？ A：《闪光少女》里最闪光的陈惊当然也要有守护自己的骑士啦，油渣就是陈惊的这个骑士。刚开拍时我特怕自己年龄大，但进组才发现原来他比我还大两个月，哈哈，整个剧组都是同龄人的感觉还挺奇妙的，休息期间就听到休息室里此起彼伏的游戏声。 Q：演技上的精进依靠什么渠道？经验积累还是仍有上专门的表演课？ A：我觉得导演对我的指导很重要，对手戏演员表演时的火花也很重要。现在我在表演上还是经验派，想要自然化的表演，也在学习中。 Q：说一件最近在剧组自己或是同伴特别“专业”的事。 A：练习！因为《闪光少女》是发生在民乐和西洋乐学生之间的故事，我在进组前对扬琴完全没有概念，真的是每天都在学习练习，进组第一天导演就把我和彭昱畅还有剧组的小伙伴们聚在一个房间一起练习，一下就让我有了回归校园的感觉。  彭昱畅 人生是一场墨菲定律 ▼  彭昱畅 《太子妃升职记》《闪光少女》 Q＝《LifeStyle》 A＝彭昱畅 Q：你对自己职业的定位是什么？ A：我对自己的定位……（思考ing）因为我比较喜欢李雪健老师、黄渤老师这样的前辈，我希望可以像他们一样成为表演艺术家，这个目标对于现在的我来说还非常遥远，不过！先定一个努力方向的小目标嘛，万一实现了呢。 Q：是什么时候确认自己能从事“演员”这个职业的？ A：应该算是拍完我接到的第一部戏，也就是《太子妃升职记》的时候。大学期间虽说是学表演的，但其实心里并不确定我是否能够真正地成为一名“演员”，直到完成《太子妃》的拍摄，杀青那天的感觉我一直记在心里——兴奋、激动还有开心，觉得我完成了一个成为“演员”的仪式，但总体还是严肃的，因为还有很长的路要走，这些都只是开端。 Q：有没有尝试或YY过另一种职业生涯？它们可能是什么样的？ A：如果让我选择另一种职业的话，我想尝试一下当一名老师，感觉当老师是一种非常有使命感的工作，能够接触到很多小孩子，小孩子们的想法都是很自然的，我能从他们的眼里看到不一样的世界，他们眼里有最单纯的善良和真诚，我力所能及教他们学习知识，而反过来，他们也是我的老师。  Q：对比接触过的前辈，你觉得自己在对待娱乐圈的心态和处事方法上，和他们最大的不同是什么？分别是如何体现的？ A：我现在还处于一个刚刚起步的状态，每一个剧组、每一份工作对我来说，都是充满了新鲜感和挑战的，我在剧组认识的很多前辈拿到剧本真的是在揣摩，每次都会主动说“来，我们一起对一下戏，对一下台词”之类的，都是戏大于天，对于工作都很敬业。而于我来说不同的是，这种感觉对我还没有深入骨髓，这是我需要弥补和进步的地方，努力的方向。 Q：很多人都有这样的感觉，新生代的“鲜肉小花们”没有太多偶像包袱，姿态更轻松。 A：哈哈，我没有感受过“偶像包袱”这四个字，因为我身边的人包括喜欢我的粉丝朋友都说我特别“接地气”，我都把它当做一种夸奖。但是我认为每个时代都需要“偶像”，去做大家人生航向的灯塔，但是每个人对“偶像”的定义都是不同的，前提是要坚持对的原则，做自己。 Q：你的职场、职场态度是什么？从入行以来到现在，是否有过动摇或转变？ A：只要心中有爱，看任何人和事物都是美好的，当你怀疑自己方向错了的时候，不妨去找找“爱”。我认为在演戏这件事上，是没有任何事情可以动摇我、转变我的。从开始演戏以来，我接触到的所有伙伴都是非常有创造力的，对待自己的工作都很认真，尽到自己百分之两百的努力去完成每部作品。以前我觉得我要揣摩的只是我的个人角色，但是慢慢地领悟到，每一部作品都是大家一起为了这个团队而创作出的灵魂。  Q：接不到心仪的剧本角色大概就像普通白领从事枯燥不喜欢的工作，你会怎样调节？现阶段最愿意演一个什么故事或角色？ A：我的心态其实一直都是“用心感受，用爱调节”，我觉得每一个人都应该努力选择爱做的事。如果抛开故事线不说，想拥有一场“吻戏”，是不是有点儿“肤浅”。哈哈！ Q：聊聊新戏吧。合作对手戏的演员，他或她有没有给你一些在这个特殊职场打拼的经验和指点？ A：接下来我有一部作品，是一部电影，叫做《闪光少女》。这部戏我的搭档是璐姐（徐璐），因为她演过很多作品，经验丰富，而我是第一次接触电影，压力很大。璐姐就安慰我说，演不好还“演不坏”嘛！用半开玩笑的方式来安慰我，缓解我的紧张。我也感悟到，只有放开去做，才能做到最好，太压抑了反而会适得其反，越忙越乱越容易出错。所以，很感谢璐姐！ Q：说一件最近在剧组自己或是同伴特别“专业”的事。 A：我最近在拍我的第一部电视剧《浪花一朵朵》，因为是“游泳队”的故事，所以需要下水的戏份比较多。大家都像专业的运动员一样，下去冲刺一百米，但作为非专业的我们体力实在有限。我印象特别深的一次：导演喊开机，我们就“哗”一下都跳下去游，疯狂地游，因为合作的很多伙伴都是专业的运动员，他们游得特别快，我们就拼命地追，差不多快游到五十米的时候，导演说“回来！”，我当时就感觉我要沉下去了，实在没力气继续，只能凭意志坚持游完，哈哈，我个人觉得我们组的每个演员都特别不容易，很努力，虽然经常有“感觉自己要淹死了”的时候，但都倔强地活着！哈哈哈！  ■ 专题统筹 & 撰文 胡文颖 设计/李睿 (责任编辑：admin) |