 120帧版本很适合展现运动和战斗场面。 如大众所知，一幅静止的画面叫做1帧，从大屏幕中看到的连贯的画面通常是由1秒钟24帧连续放映而形成的。虽然《比利·林恩的中场战事》到上映的时候，会有120帧/3D/4K，60帧、24帧/3D等多种规格的选择，但几乎所有人都把视线聚焦于120帧/秒拍摄，这一提升观影亲密度的全新技术规格，已然颠覆了电影自诞生以来的观影体验。 动因：用最清晰的技术去呈现最真实的人性 “人们总将技术看作奇观，但一切技术都应服务于影片的戏剧性。”《比利·林恩的中场战事》通过一个返乡的战后士兵的视角，讲述了一个关于人性的故事。李安坚信技术可以将故事带进现实，他希想透过技术去展现这部影片想要揭示的人性的脆弱和迷茫。在拍摄之前，他一直在思考，如何既打破影片主角比利·林恩和其他人物之间的隔阂，又打破观众和角色之间的隔阂，让一切都显得真实和清晰。 李安对于“写实”的理解，就是让电影看起来“像真的一样”。为什么要等到《比利·林恩的中场战事》才开始如此追求写实？这是因为这部影片描述的军营生活和军人体魄都和别的不一样，本身就有真实和自然感，在清晰度超高的画面中，并不会让人感到突兀。此外，因为剧情需求，很多场景必须在运动场中拍摄，采用120帧的方式，人们在观看快速横移镜头时不会感到头昏脑涨。 与120帧相应的，是自然的打光及所有演员都素颜裸脸上镜，导演誓要在这部电影里将“真实”贯彻到底。   120帧版本很适合展现运动和战斗场面。  这部电影讲述的是一个战士的跌宕起伏的一天。 观感：子弹和烟花飞出屏幕，人物细微神情纤毫毕露 传统电影总是让你去看一个故事，而这部电影会使你失去判断力，被整个吞噬到剧情中。看过影片试映的观众都有类似的观感：“120帧/4K/3D将观众瞬间拉近电影里，字符、子弹、烟花全都飞出了屏幕，在战争戏和中场表演这种需要现场感的场景中，你会感受到一种慢慢浸透的真实。”当然，不是所有的观众都对这种观影方式买账，斯皮尔伯格就曾坦言自己不喜欢120帧，它让电影看起来太像真实世界，而不是艺术化的电影。 影片中，在战争中立功了的比利回国宣传，在参加一场橄榄球公开赛中场表演的过程中，经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。这个故事是用他的第一视角展开的，当他走向欢呼的人群，那种神情中的困惑、羞涩和惶恐，在120帧画面中纤毫毕露。还有一些搏斗场面，人物眼睛里的血丝和两腮的毛孔，都能一清二楚、触目惊心。有意思的是，“暮光女”克里斯汀·斯图尔拍戏时经常面无表情，演技素来为人诟病，但在这部影片里，她的一切细微的表情都被无限放大，即使没有明显的神情变化，依然能感染到观众。因此，也有人笑称，120帧莫非是未来拯救“面瘫演技”的神器？ 李安拍摄的初衷就是让观众完全从置身事外的旁观状态中改变，去投入，去身临其境。其实肉眼看24帧已经较为清晰了，对于超过60帧的，分别不是太大。主要的差异在于：一旦达到120帧，已经超过了眼睛之所见的清晰度，更重要的是让观众从心理上感到自己和角色无比贴近。  李安和他的拍摄机器。  在120帧高清电影中，人物脸上细节纤毫毕现。 拍摄及放映：不是只靠巨大摄影机就能搞定一切 为了实现120帧/秒的速率，不是只使用120帧的巨大摄影机就能搞定一切，不仅后期需要格外精细，光一套专门的调色软件就造价不菲，对于放映的银幕、音响和双机放映机的要求也都很高，而且拍摄的方式亦有所颠覆：首先，格外强调对于人物脸部的特写，凸显高帧效果；其次，高帧速势必使景深效果更加明显，所以在处理近景和景深构图时也需要深谋远虑；第三，导演在使用摇镜头和肩扛镜头时，不会产生任何抖动的效果。 120帧到底是什么 主流电影默认实行传统24帧标准，120帧是指每秒有120帧的画面，所传达的信息量是传统24帧电影的5倍，每一秒帧数越多，也就意味着卡顿和抖动越少，画面越清晰。60帧的游戏已经让人感到震撼了，何况是2倍帧数的电影呢。在李安之前，将帧数提到最高的导演是彼得·杰克逊，2012年的《霍比特人：意外之旅》达到了48帧/秒。 北京博纳影城可观看120帧格式  1.因硬件技术限制，大部分观众无法观看到120帧格式的电影，全球可以放映120帧版本的影院只有5家，博纳国际影城朝阳门店便是其中之一。 2.之前试映时用的设备由两台Christie Mirage放映机与杜比3D系统组合的。而这次北京博纳影城采用的是科视6P激光放映机，并且租赁了李安导演指定的7th sense服务器和特制的仿真镜头，在放映结束后需要归还。 3.为了配合这部电影的上映，影院的广告屏幕将升级成更高清的设备。同时在上映期间，影片会举行李安个人电影作品展。 4.观影票价目前已定为288元/张。 (责任编辑：admin) |