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二次元是什么？ “次元”等价于“维度”，简单地说，如果将我们的现实世界定义为三次元，二次元则指代虚拟世界。90年代中后期，台湾对二次元的涉猎范围有一个解释：动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），简称ACG，后来根据日本文化在这方面的发展，又诞生了另一个词——ACGN，N则代表小说（Novel），我们今天所说的全部围绕着日本文化的ACGN。  人气最高 雷霆姐 即便不单指2016年，时尚圈的最红桂冠那也只能属于雷霆，毫无疑问。作为《最终幻想》系列游戏的女主角，雷霆她不仅成为本季Louis Vuitton Series 4广告大片的女主角，而且早在2012年就穿着Prada，请注意是Prada的新款男装登上杂志。雷霆姐另一个突出贡献，就是让假发店、发廊之前滞销的粉色假头套和染发剂销售一空。看看Nicolas Ghesquiere亲手挑的澳籍华裔模特Fernanda Ly，她那头粉色长发加上雷霆在广告中的服装，俨然就是将一个虚拟人物在T台上实体化了。  最火爆主题 格斗&科幻 二次元攻占时装界，最令设计师着迷的主要集中在格斗、科幻两个题材。《最终幻想》系列是一个彻头彻尾的角色扮演类游戏，听听这个名字就与科幻脱不了关系，更何况里面基本主题就是打打杀杀。Loewe2016年春夏灵感也来自漫画，Anderson旅行期间在香港北角的一间古玩店中偶然发现了几本非常旧的日本漫画，他带回国同时决定了下一季主题。本季设计上他用了很多日本机械类漫画、“伪高达”、战舰设计图稿等元素，英雄徽章也多次出现，促成了一个科幻味儿十足的系列，包括《愤怒兔》等都是格斗类的漫画。以上都是设计师用服装来表现一种题材。 Stella McCartney2016年早春是一个绣着花花草草看上去与格斗没有半点儿关系的系列，但却用格斗的方式来演绎，有趣极了。设计师与Instagram Video上非常著名的摄影师Danilo Lauria合作，邀请Bridget Malcolm和Luma Grothe两位超模，模拟了拳皇游戏，全程只用iPhone和iWatch进行拍摄，有两个版本可以看到。  最体贴设计师 McQ&Loewe 生怕你无聊，设计师把漫画完整地印在身上，以便你实在没事干的时候还能阅读。McQ在2014年春夏系列中联手漫画家田村吉康，将《愤怒兔》的漫画当作印花补丁印在夹克、牛仔裤、皮裤、T恤等上面，更将主人公兔子武士做成一个两米多高的公仔摆在店中。Jonathan Anderson更大胆，完全将漫画印在整匹布上做成衣服让模特从里到外穿上， Loewe男装2016年春夏系列也进入到二次元世界。  最甜美视效 Alessandro Michele Gucci 2016年春夏秀场上又出现了错视画的设计，套用通俗的解释，你看上去是立体的花纹其实只是画上去的二维图。错视在服装上的出现最早是30年代Elsa Schiaparelli曾用过，后被归结为一种存在与创造者和观众之间现实与感知的游戏，现在多为街头艺人作画使用。Alessandro Michele这次运用也借助了漫画的语言，色彩画面瞬间把你带入二次元少女世界。  最时髦的偶像 岸边露伴&空条徐伦 岸边露伴和空条徐伦分别是《JoJo历险记》里第4部和第6部的主角，本来时空不曾相遇的两个人，却因为Gucci当时的创意总监Frida Giannini产生了交集。Frida Giannini显然非常喜欢荒木吕飞彦画的《JoJo历险记》，要不然也不会跟他来了两次跨界合作，其实也该给Frida颁个最忠实读者奖什么的。两人第一次合作是在2011年，这一年既是Gucci成立90周年亦是荒木吕飞彦入行30周年的纪念，双方一拍即合在日本杂志《SPUR》上登载了一篇《岸边露伴去Gucci》的短篇集，不仅如此还特意重新装修了Gucci东京旗舰店，在里面做了个《岸边露伴去新宿》的漫画静态展。时隔两年后，主角换成了空条徐伦，在《SPUR》的短篇集中，她穿着最新季的服装拿着母亲收集的Gucci箱包只身一人跑到东京。同样这次Gucci的店内也有橱窗展示，不过比起上次只有一家旗舰店，这回升级到世界80多间店铺。虽然空条徐伦是《JoJo历险记》系列中唯一一个女性主角，但是荒木吕飞彦却没怜香惜玉，反而把她写成了7部（8部还在连载中）里面命运最坎坷的一位，但因为Gucci的介入，又成了最时髦的一个，算是给粉丝们一点安慰吧。  时装界的宫崎骏 Ugo Gattoni 宫崎骏的画风总给人浪漫清新的视觉享受，Hermès的“Hippopolis”小视频也有这种感觉。Hippopolis，特指为骏马建造的雄伟城池，神奇的城里住着诙谐有趣的马匹。Hippopolis同时是Hermès一款新丝巾的名字——依波波利斯之城，是由Ugo Gattoni设计，估计是因为学平面设计和建筑出身，所以他的视觉构架有趣又耐看，创造的梦幻场景也格外错综复杂，而上面活泼的小马又都很萌，形成了很大的反差。  以多取胜 DsQuared2 Dsquared2男装2016年秋冬秀场上也出现了海量的漫画，量真的是非常大，而且不局限于一个作者或一部作品，兄弟俩不会是在google上输入“japan comic”，把所有弹出来的图都放在这件男装棉衣上了吧。  最酷表达 Moschino 当代艺术家Gilbert & George最著名的系列《The Pictures》，为了营造出二维动画效果的深度与变化，在网格中产生一定的幻觉视效，两位艺术家在作品中着重强调了阴影面的黑暗部分，以及闪光部分的折射和接壤缝隙。而这些手法通通出现在Moschino 2016年秋冬男装系列上，没错，这又是一次强强联手。用二维动画加入到三维设计中，设计师Jeremy Scott就是这么想的。  最大牌偶像 初音未来 初音未来，是一个在贩售的虚拟歌手软件的形象角色。与街头霸王gorillaz还不一样，gorillaz幕后是有大活人在录音，初音未来甜美的声音全靠机器合成，可架不住人家在日本宅男心中就是公主殿下呀。初音未来《The End》的巴黎公演竟然在Théâtre du Châtelet剧院，此前能在这儿表演的日本人中也只有歌舞伎大师坂东玉三郎一人。此外，初音还得到了Louis Vuitton当时的艺术总监Marc Jacobs的大力支持，小马哥为她设计了棋盘格的演出服，要知道他的闺蜜团中可不乏一线歌星，却没见他给其中任何一位设计过演出服，处女秀就这样献给了一个虚拟歌手。 (责任编辑：admin) |