 广告公司：Rediffusion DY&R 广告主：Varuna Djani 创意总监：Prashant Godbole 艺术指导：Prashant Godbole , Sanjay Kothari 摄影师：Sanjay Kothari 数码艺术师：Sanjay Kothari 美国摄影师Sanjay Kothari与Adobe、Kodak、Samsung等众多知名公司有过合作，虽不是专职的时尚摄影师，但他的这组Varuna Djani珠宝大片无疑对众多时尚摄影师有所启发。VOGUE特此采访他，了解一下幕后的故事和Sanjay对摄影中的数码技术有什么观点。 下面VOGUE简称V，Sanjay简称S V: 这组珠宝大片的广告主是谁？据说这组大片的了许多奖，能告诉我们有哪些吗？ S: 这组大片是为印度珠宝设计师Varuna Djani拍的，由孟买的Rediffusion DYR广告公司来执行。 这组大片获得的奖项有：印度ad club的艺术指导银奖、摄影银奖和最佳广告大片银奖 V: 创作的灵感是什么呢？似乎能感觉到“新艺术Art Nouveau”的风格。 S: 不同于多数广告是由艺术指导策划，而摄影师拍摄，这组广告大片是创意总监和我共同策划的。 我从纽约飞到当地去拍摄，首次是另一种不同的风格。但成片的效果我不满意，我觉得不适合展示钻石珠宝。 这些钻石非常壮观，尤其是100M的高清照片在显示器上放大的效果棒极了。所以我觉的应该做些什么，让观者更接近这些钻石，但不是产品静物照得形式。我觉得需要有模特。用首次拍摄的钻石照片，合成模特进去，展示给客户之后，他们很喜欢，所以我们又拍了一次。但客户不愿意出更多的钱，所以第二次的拍摄由我自己买单。换句话讲，这组广告大片可以说是我独立完成的，因为是我对第一次的效果不满意。 艺术总监Prashant Godbole也全程协助，他非常信任我，我自然不能辜负他的信任，要创作出更有意义的作品。许多创意总监不明白与插画家或者摄影师合作时，更重要的是启发他们的灵感，而不是强迫他们实现预想的效果，后者完全是浪费钱。 作为一个纽约人我一直被“新艺术”风格所包围着。洛克菲勒中心、无线电城音乐厅以及其他许多建筑都有“新艺术”风格。我喜欢“新艺术”风格的设计，因为它们隆重、喜庆而且美丽，许多摩登的艺术运动虽然也有趣而吸引人，但风格相对阴暗而消极。对于钻石珠宝来讲，当然应该是喜庆而隆重的。 V: 你对数码修片的看法如何？一般的时尚摄影都要通过Photoshop修片来达到完美的效果。 S: 如果著名艺术家雷內•馬格利特还在世，他可能会用到Photoshop（至少尝试一下），但他的创作则会被称为“修片”。“修片”是一个过时的词，大家需要更新概念。它能激发数码艺术家的创造力，这组大片中独立的影像元素很重要，造型、妆容都要由相机来捕捉。但实现最终的视觉效果要靠Photoshop合成。我还得承认修饰过模特的皮肤，实际上模特是白种人，通过Photoshop修饰才有了亚洲人的感觉。 V: 你对自己的描述是摄影师和数码艺术家，你创作时一般用哪些设计软件呢？ S: 我从1994年开始使用Photoshop，使用频率非常高，如今也用3D软件，但这组大片用Photoshop修片就够了。 我喜欢摄影技术的现状和发展趋向，我希望自己成为其革新和发展的一部分。 V: 你对中国现今的时尚摄影有什么评价吗？ S: 我得承认我对中国时尚摄影的了解不深，但我觉得有两位摄影师的作品很特别。当然首先是陈曼，另一位的名字暂时想不起来了（编者按：应该是指陈准），他拍过摩托车上的性感女孩，画面很戏剧化，充满能量。我希望时尚杂志的credit能有中英文双语的，这样就知道是谁了。 摄影师自我介绍： “椅子就像主题。” 我喜欢拍摄椅子，但要拍摄椅子，你需要有把椅子。我可以拍摄我自己坐的椅子，但照片会看起来像产品目录里的照片。我的方法是拍摄我的木地板，再剪切拼贴出独一无二的椅子。原来我用Photoshop，后来用3D。现在我没有椅子也可以拍椅子。 所以，我依然是摄影师！但是可以创作出自己的椅子，要用到Photoshop或者CG。 我的作品曾刊登于加州的Archive's 200 best杂志，还曾与Adobe、Kodak、Samsung、Kohler、Motorola、Ford、361、Tourneau等品牌合作。 (责任编辑：admin) |