|
一览西方设计大师精品的“一瞥惊艳——19-20世纪西方服饰精品展”  Chanel、ChristianDior、Balenciaga、Givenchy、 Balmain、Lanvin等世界著名时装屋的西方古董服饰展如今正在中国杭州丝绸博物馆火热进行中。名为“一瞥惊艳——19—20世纪西方服饰精品展”展出了200余件西方服装史中各个时期的典型服饰，约有半数展品出自全球著名时装屋。即使不出国门，也能在这里领略世界级时装大师的风采，尽情享受时装带给我们的视觉冲击和美感。 夸张浪漫的19世纪 “浪漫主义”风格在19世纪极为流行。那时期的人们偏爱病态的细腰和丰满的臀部，因此束身胸衣和裙撑臀垫应运而生。宽大的肩幅、纤细的腰身和鼓膨的裙摆使得服装的整体造型成为X 型。宽肩效果主要通过膨大袖形来达到，当时的袖子造型丰富，羊腿袖和泡泡袖非常流行。  极具浪漫风情的红色泡泡袖上衣（出自1825-1840时期）  来自1870 年至1885年间裙装，为了强调翘起的臀部，除了裙撑以外，裙摆后部常常装饰有垂褶、花边和蝴蝶结。 解放女性，时装设计师的涌现  低腰H型连衣裙 20世纪10至30年代，女性开始从紧身胸衣的桎梏中挣脱出来，波波头和低腰H型连衣裙开始流行。Coco Chanel、Madeleine Vionnet、Jeanne Lanvin、Schiaparelli等真正意义上的时装设计师逐渐涌现。  由设计师John Galliano在1999年设计的套装 “二战”后流行的套装，这一时期衣服的肩膀很宽，有点男性化和军装风。由设计师John Galliano在1999年设计的套装，由钉珠上衣和粉色半裙组成。以一等荣誉学位毕业于著名中央圣马丁艺术学院的John Galliano十分精通服装史。令他声名大噪的首个系列就是以法国大革命为灵感。他的设计一向被认为富于创意且充满戏剧性。事实上，他痴迷于历史服装，时常游走于古着店以寻求新系列的灵感。  20世纪40至50年代，二战中的朴素风格和二战后的高级时装回归形成鲜明对比，ChristianDior的“New Look”引领新风貌；20世纪60年代，包括André Courrèges、Pierre Cardin以及Yves Saint Laurent在内的设计师开始吸收街头青年的着装元素，迷你裙红极一时；20世纪70至90年代以后，随着全球设计力量和时装产业的兴起，时装风格更加多元化。 服装细节 展现精湛手工艺 对设计师而言，服饰的制作不仅在于布料的运用，巧夺天工的精美细节也是展现设计师独具匠心的创意和精湛手艺不可忽视的部分。   这件黑色礼服（左）出自Dior高级定制（1954 年秋冬系列），它是由Dior/" target="_blank">Christian Dior本人指导及设计的绝美范例。裙子由细纱构成，云般轻盈，黑色丝绒蝴蝶结在前方排列而下，领口线条起伏优美，腰部纤细，钟形裙子饱满而漂亮。而这件来自Balmain的金色礼服（右）由泡泡纱底和数百颗手工缝制的绿松石和小珍珠制成，穿着时流光溢彩。 设计师Pierre Balmain是法国时装设计师，建立的时装屋引领了战后的时尚。他的服装以精致和优雅知名，他将服装称为“移动的建筑”。Balmain时装屋在 1945 年开业。他的第一次发布会作品被刊布在《时尚》杂志上，并得到了“漂亮衣服，你值得拥有”的赞誉。Balmain曾为很多明星如Katharine Hepburn等设计服装。 不同角度 了解中西方审美 为了满足那些意犹未尽的时尚爱好者，除了“一瞥惊艳——19—20世纪西方服饰精品展”以外，还有“浮光纱影——早期世博会上的纺织品”和“西方时装资料展”也都在这里开展。 “西方时装资料展”展出包括《Vogue》在内的时尚杂志的珍贵早期刊本，而“浮光纱影”则展出晚清时期的纺织品。  在“西方时装资料展”中展出的《Vogue》杂志。在美国被称为“时尚圣经”的《Vogue》，诞生于1892年，是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志，它在全球各地被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威，推动了全球时尚产业的发展。 (责任编辑：admin) |