 大都会艺术博物馆“杰作：揭开时尚面纱”一览，展览以这款Viktor & Rolf2010年的薄纱舞会礼服裙拉开帷幕 图片来源：© THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART，ANNA-MARIE KELLEN摄影（细节） 这件礼服裙堪称经典之作：上身部分为丝质无肩带抹胸，裙身则为大型伞摆。然而裙摆的薄纱被一分为二，形成芭蕾舞短裙与硬纱衬裙被一道沟壑隔开的效果。这件结合了缝纫技巧与设计智慧的杰作由来自荷兰的两位设计师Viktor Horsting与Rolf Snoeren在2010年打造，其天才创造力对未来产生了无限启发。  Viktor & Rolf 2010春／夏系列礼服裙（Viktor Horsting与Rolf Snoeren均出身荷兰，且同于1969年出生）。裙装采用蓝色聚酯薄纱与黑色真丝合成波纹缎制成，缀有白色塑料亮片。Friends of TheCostume Institute Gifts 2011年购得 图片来源：© THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART，ANNA-MARIE KELLEN摄影（细节） 纽约大都会艺术博物馆以其每年引人注目的各类展出与时尚名流云集的主题派对闻名于世，目前正在该馆进行的展览“杰作：揭开时尚面纱”（Masterworks:Unpacking Fashion，展期至2017年2月5日）则深入思考探索，着重展示对未来有重大影响的设计单品、并对其重要性加以阐释。 此次展出的六十件重要馆藏分别于18世纪至今逐渐为博物馆入藏，其中包括1967年的Balenciaga绿色透明闪光丝织裙，飞流直下的裙摆边缘与极具雕塑美感的廓形令得服装仿佛被施了魔法般挺括。大都会时装学院助理策展人Jessica Regan将其形容为CristóbalBalenciaga作品中的完美范式之作，同时也是这位西班牙女装设计大师在材质方面精深造诣的力证。  绿色透明闪光丝织裙（1967），CristóbalBalenciaga（西班牙，1895-1972）为其1937年在法国创立的品牌Balenciaga打造的高定系列作品。Judith Straeten 2015年捐赠。 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE 另有彼此形成鲜明对照的例子，诸如Zandra Rhodes于1977年打造的“撕毁裙”，为充斥着锁链与别针的伦敦朋克审美趣味平添几分精良之美。而置于其侧的则正是Gianni Versace于1994年设计的“别针裙”，此次展出的为专门复刻的版本。  左：Zandra Rhodes（英国，生于1940年）1977年春／夏系列“朋克”婚纱裙。使用白色人造丝织面料与白色尼龙人造丝缎制造而成，缀有镍质球链、黄铜珠状安全别针与无色水晶。Zandra Rhodes谨为纪念Harold Koda捐赠，2016年； 右：Gianni Versace（意大利，1946-1997）为其于1978年创立的意大利品牌Versace的1994春／夏系列设计的连身裙，2016复刻版。裙身由黑色合成丝压褶绉纱制成，搭配缀有水晶材质的金色调金属安全别针。Donatella Versace与AllegraVersace谨为纪念Harold Koda捐赠，2016年。 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE 在现任院长Andrew Bolton的支持下，大都会时装学院还以展出致敬了掌舵Met十五年、于2016年1月退休的前任馆长Harold Koda。在该致敬环节中，包括Versace别针裙在内的珍贵展品均是由各位设计师以纪念Harold Koda职业生涯为契机捐赠的。其中包括美国版Vogue主编、Met时装学院门楣留名的Anna Wintour提供的经典Chanel套装。而Koda致敬展示中最为引人注目的则是英国制帽大师Philip Treacy捐赠的帽子，这顶兰花形状的帽子充满了宛如Georgia O’Keeffe画作的强烈性感吸引力。  Philip Treacy（英籍爱尔兰裔，生于1967年）打造的菲律宾兜兰（PaphiopedilumPhilippinense）帽，2000年春／夏高定系列。Philip Treacy与Isabella Blow谨为纪念Harold Koda捐赠大都会艺术博物馆，2016。 图片来源：© THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART，ANNA-MARIE KELLEN摄影（细节） 是什么缔造了不朽的时装杰作？Regan意在通过部分极具戏剧性的单品进行展现，诸如Balenciaga的作品或是Iris Van Herpen于2012-13年打造的缀有黑色PVC材质的缎子与薄纱塑形裙。  Iris Van Herpen（荷兰，生于1984年）2012-2013年秋／冬高定系列中的连身裙，由黑色棉纱与丝缎制成，缀有黑色PVC带。Iris Van Herpen谨为纪念Harold Koda捐赠大都会艺术博物馆，2016年。 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE “时尚总因其朝生暮死、反复无常的特性为人冷嘲热讽；而另一方面，对于变迁的快速响应则保证了时尚能够最快速直接地表达出当时的时代精神：时尚正是社会、文化与政治环境以及理想审美标准转变的生动反映，”Regan解释道。  Yohji Yamamoto（日本，生于1943）打造的1991-1992秋／冬系列套装，由天然薄木片、黑色法兰羊绒以及黑色棉质平纹布制成，装配有银色金属五金件。Friends of The Costume Institute Gifts 2010年购得 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE 在这些饱经思虑的对照之中，不乏有近期的设计悄然混在十八世纪服装身侧，如John Galliano为Maison Margiela2016秋／冬高定系列打造、对自己1984年的出道作“Les Incroyable”（难以置信的人）进行重新诠释后的作品。此举旨在将来自不同世纪的时装混合并置、并借以展示出滋养Galliano个人风格的文化根源。  左：John Galliano（英属直布罗陀，生于1960年）为成立于1988年的法国品牌Maison Margiela的2015春／夏高定系列（Maison MargielaArtisanal）设计的造型。大衣由红色拉绒羊毛与红色真丝雪纺针刺毡制、以红色人造丝绒镶边而成；内搭缀有金色金属丝线与金色塑料亮片的黑色尼龙渔网上装，搭配主色为黑色、缀有金色金属丝线、金色塑料亮片和金色喇叭筒形玻璃珠的聚酯罗纹织物以及黑色棉质牛仔短裤。Friends of TheCostume Institute Gifts 2015年购得 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE 展出中还能看到展品间颇具戏剧性的互动，如Issey Miyake在1980-81年设计的莓红色塑料紧身胸衣是直接在女性胴体上塑形而成，而同侪日本设计师Yohji Yamamoto于2006-07年亦将女性的“躯体”箍进了“紧身衣”中，利用肋骨状的笼形塑料箍衬打造出黑色真丝绉纱上装。  Issey Miyake（日本，生于1938年）1980-81秋／冬系列中的紧身胸衣，由红色成型聚酯树脂与硝化纤维制成。Friends of TheCostume Institute Gifts 2015年购得  Yohji Yamamoto（日本，生于1945年）2006-07秋／冬系列中的“牢笼”（Cage）胸衣。由铺在塑料箍衬上的黑色真丝绉纱与黑色开司米羊绒布料制成。Friends of The CostumeInstitute Gifts 2015年购得 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE 我自己也被部分单品“耍”了一把。当我第一眼瞥见一件Balenciaga的臀部充垫套装，我还以为那是1950年代的古董单品……然而那却是由Balenciaga现任创意总监、Vetements主理人DemnaGvasalia在本世纪打造的如假包换的新衣。 对于博物馆而言，我被摆这一道无可厚非，正如Andrew Bolton所言：“我们的任务就是将时尚作为一种阐述历史、成为历史进程一部分、并能够启发后世艺术创作的‘活生生的艺术’呈现出来。”  左：Azzedine Alaïa（法籍突尼斯裔，生于1940年）打造的白色醋酸纤维织物与黑色醋酸尼龙绳绒织物连身裙（1994春／夏）。多位捐助者购得，2015年交换入馆。 右：Charles James（美籍英裔，1906-1978）于1951-1952年打造的“La Sirene”象牙白真丝绉纱晚装。布鲁克林博物馆时装藏品，大都会艺术博物馆展出，布鲁克林博物馆2009年赠品；始由Emmet Whitlock夫人1983年捐赠 图片来源：@SUZYMENKESVOGUE 相对于近年来在世界各地频现的所谓“时装历史展”中纯粹的视觉展示，这场展览显然要学术得多。部分观者可能会觉得相较于那些引人眼球的服装系列（不止是在Met展出的这些），这种展出方式本身略显无聊。然而博物馆的用途便是以史为师。而通过Regan的精心策展，不仅海量的信息得以传达，传播手法亦是举重若轻。 “杰作：揭开时尚面纱”将于大都会艺术博物馆时装学院展出至2017年2月5日（www.metmuseum.org） (责任编辑：admin) |