 Susanne Bartsch和Stephen Jones（右）、Gazelle Paulo及Scooter Laforge在昨晚纽约时装学院“地下时尚：SusanneBartsch的世界”展览开幕派对上。 图片来源：Rex 坐在Susanne Bartsch切尔西酒店内的公寓中——这里长期以来一直是艺术家们在曼哈顿的栖居地，如今却已风光不再——很难相信昔日的纽约“夜店女王”已退隐江湖。 令人目眩的绘画、粉红星格的帽架、镀金蜡烛、雕刻四柱床上的闪耀紧身衣，这些极可能都是今日在纽约时装学院博物馆开幕的“地下时尚：Susanne Bartsch的世界”展览中的景象。  图片来源：Suzy Menkes “我是个地地道道的切尔西女孩！”Bartsch虽已在纽约居住多年，却仍操着一口瑞士口音。她这份乡情风雨不动，正如她一如既往地收集各大服装设计师作品。她的衣橱珍宝包括John Galliano 1984年受法国大革命启发设计的毕业作品“Les Incroyables”系列中的一套套装；还有她的好友Stephen Jones 20世纪80年代设计的帽子；以及VivienneWestwood设计的鞋子，它们此前一直被存放在一间由浴室改造的壁橱里。 这场由Valerie Steele和Bartsch联合策划的纽约时装学院展览，展现了20世纪80年代艾滋病肆虐纽约前的狂欢夜盛况，同时亦见证了Susanne是如何承担起使命，为抗争这场肆虐的疾病而募捐。  纽约时装学院“地下时尚：Susanne Bartsch的世界”展览入口处的装置 图片来源：纽约时装学院博物馆 我们很难猜出Bartsch的年龄（她有一个21岁的儿子，在布朗大学学习古典文学），正如我们很难确定她的个人风格。她散发出的是一种积极向上、充满好奇、生动活泼的精神。 我们在健身房会面，她身穿一套Alexander McQueen蓝色运动装。她说：“事实上，我并不喜欢健身，但我知道我必须健身。”  图片来源：Suzy Menkes 她标志性的浓密黑色眼线和睫毛膏似乎柔和了些，但她向我展示了一盒孔雀羽毛做成的假睫毛。她说：“这些睫毛我戴了几万次。”她打算在博物馆展览上也戴它们，并已准备好呈现给MAC看——这是她日常工作的一部分。这家美妆品牌屋是本次纽约时装学院展览的赞助商之一。“我想减弱时髦的格调，改走朋克风：我打算画一个安全别针式的妆，”Bartsch告诉我。  Susanne Bartsch在昨晚纽约时装学院展览的开幕派对上接受媒体摄影 图片来源：Rex Susanne的时尚记忆堪称一本百科全书，她能回想起我几乎已经遗忘的英国设计师。她提到她曾用旅游签证在1981年的情人节为追求爱情而来到纽约，并在她位于市中心的店里出售Richmond-Cornejo服装。 “我当真是把握住了好时机，”Barscht回想起早年在“摇摆伦敦”的日子，她常常与行为艺术家Leigh Bowery和Westwood家族的朋友们出去游荡。“我接触了当时的嬉皮士、朋克风和新浪漫主义，”她回忆道，带我走近她17岁离开瑞士后所度过的年少时光，当时她告诉父母自己要去学英语。 Barscht在伦敦有针织衫生意，“但当时我真的太年轻，这对我而言责任太过重大，”她解释道。她搬去纽约，穿着自己店里狂野而极具新意、尽显伦敦风尚的服装，由此赢得了已记录街头风数十年的《纽约时报》摄影师Bill Cunningham的欣赏。她当时穿着一件无袖衬衫，手臂上戴满了镯子，头戴Stephen Jones帽子，准备去看David Hockney的歌剧，Cunningham因此给她“瑞士小姐”的雅号。  图片来源：由Susanne Bartsch提供 那时，嬉皮迷幻的70年代已经结束，奢侈放纵的80年代正在到来。不知Susanne Bartsch现在是否还会想念“地下丝绒乐队”的旧时光？她因改变而欢欣鼓舞。她说：“随着社交媒体的盛行，‘地下时尚’的处境可谓履步维艰——它原本需要时间去溃烂，再去生长；但有了社交媒体，变化只在一息之间。社交媒体确实很棒，但与此同时，我们也在为之付出丢失灵魂的代价。” 今天的一切与Barscht当年的伦敦大冒险可谓天壤之别，那时她常与The Who和 The Sex Pistols乐队成员出去游荡玩乐。正如她所说：“我对过去心怀感激，即使当时摇头丸开始出现，而我正年少无知，‘对什么都跃跃欲试’。” “我那时很合群，”她说。“我不害怕孤独，但我更喜欢长大，希望愈发成熟。当然我也有害怕的时候。比如，我会担心，天哪，如果没有人喜欢我的展览，怎么办？”  纽约时装学院“地下时尚：Susanne Bartsch的世界”展览上，一组由MathuZaldy设计的镜子呈现在Bartsch 的经典服饰之间 图片来源：纽约时装学院博物馆 20世纪80年代，Susanne Barscht结束店铺生意（“我过去常常带着这堆东西过海关，没人在意”），开始筹办各种派对。这始于一场名为“纽约新伦敦”的时装秀，年轻设计师Donna Karan 和Norma Kamali等都是她的客人。那时主宰美国时尚的是Calvin Klein，其服装一向剪裁流畅，极致简约，相比之下，Susanne的时装秀带来了一股与众不同的新鲜血液。 她在时尚界的工作仅持续了五年。虽然当我们走进Susanne Barscht的卧室时会发现，从床到墙到处都是血红色，但也不乏复古服饰，包括著名的Mr Pearl紧身胸衣。很难想象这样一位兴趣广博的收藏家是如何迅速转战派对世界的。  图片来源：由Susanne Bartsch提供 1986年，在日本的一场时装秀成为Susanne Bartsch时尚事业的巅峰，但当她关掉门店，在纽约SoHo区开了一家名叫Savage的俱乐部时，这一切也就结束了。而Barscht也找到了自己事业的激情所在。“三周后，我的场子迎来了一千人。我四处问：‘谁需要店铺？谁需要员工？’我喜欢掌控一切，”她说。 那时，在明亮的灯光和闪耀的服装之后，我们笼罩在艾滋的阴影下。1988年，这场流行疾病才得到控制。当时，Barscht极度沮丧，而被她称为“一个灯泡”的点子启发了她，让她想到去和那些被疾病困扰的人一起抗争。她举办了一场爱心舞会，不仅为艾滋病患者募款，同时也感恩生命。 当酒精和毒品肆意流窜在纽约夜店拥挤的人群中，这些狂欢活动的组织者又是怎样幸免于难的呢？ “我很幸运；感谢上帝，我不怎么喝酒，也不是瘾君子，”她说。“如果我也像周围的人那样，可能我已经死了。但同时，这些东西确实激发了我的灵感，算是治愈我的良药，它让我继续前行，让我保持年轻、充满活力。”  图片来源：Suzy Menkes 生下儿子后的新千年，是一段特殊的时期。“我那时已开始逐步停止夜店生意，”她回忆道。“我挣到了钱，也获得了成功，但这毫无意义。我宁愿在被这些东西扼杀之前先把它们结束掉。” Barscht最近在忙着操办万圣节，这是她绝不会错过的装扮机会；此外她还在筹办几场私人派对。她甚至已经在SoHo Grand发起了21世纪沙龙——一群人“四处闲逛，随意歌唱”。 她把纽约时装学院的这场展览称之为“爱的工作”。“我十分荣幸和感激能拥有这个机会。这是我从前不敢想象能够做到的事，”她说。 SusanneBartsch认为这场展览会收到怎样的反响呢？人们会如何评价她？她又如何定义自己？ “我总是跟着直觉走，”她说。“我想让人们快乐。难过和悲伤只是生活的一部分。我只是想尽我所能地让生活变得更美好。” “地下时尚：Susanne Bartsch的世界”展于2015年9月18日至12月5日在纽约时装学院博物馆上演。 (责任编辑：admin) |