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八年前，当法国某博物馆决心做一个关于移民历史的展览时，没有人会想到，这场展览会使移民主题变得更重要且更具争议性。 最近，极端分子袭击巴黎事件发生不久后，我去了位于第十二区的移民历史博物馆，它有个恰如其分的名字：金门。时尚，与法国身份认同以及法国的经济、社会、文化多样性等敏感主题又有何关联呢？  图片来源：SpasskyFischer 然而，一走进“时尚大融合”展厅，我就被一张世界地图吸引住了。这张地图用箭头标识了许多非法裔设计师的发展轨迹，这些设计师有些是过去十分著名的，如CristobalBalenciaga、ElsaSchiaparelli和CharlesFrederick Worth，还有些是现当代十分著名的设计师，包括Azzedine Alaïa、Alexander McQueen和Junya Watanabe等。  图片来源：Roger Viollet 此次展览由巴黎时装博物馆馆长OlivierSaillard策划，展厅内John Galliano或Vivienne Westwood 的经典之作被放在二十年代的Lucile礼服旁。著名设计师们的详细介绍、书信、设计手稿以及相关信息都能在前面的迷你展示柜上找到。这样的展览是回顾时装史最好的方法。  图片来源：Roger Viollet OlivierSaillard把这些时尚“移民”按照不同原籍国家分类，例如原籍日本或俄罗斯，但我不太喜欢这种分类方法。当然，我们也应该区分开那些离开祖国来到法国定居的设计师和那些在巴黎开秀但并不住在巴黎的设计师。在法国定居的设计师通常会把自己的名字“法国化”，例如埃及设计师Jean Dessès；而在巴黎做秀但不住在巴黎的设计师则有Comme desGarçons的Rei Kawakubo。  图片来源：SpasskyFischer 同样，在二十世纪二十年代出现的俄罗斯移民团体包括逃离革命风暴中心的贵族设计师，以及通过缝纫手艺得以养家糊口的设计师。他们都是真正的移民，而不是那些追逐巴黎时装梦并为之奉献的设计师。  图片来源：Roger Viollet 该展览还包含一些感人肺腑的故事，这些故事告诉我们，在经济便捷的飞机出现前，想要周游世界是多么不易。展览上播放的一段视频中，Yohji Yamamoto讲述了他乘火车从日本出发，经由西伯利亚，穿过芬兰和丹麦，最终到达巴黎的经历。到达巴黎后，他说自己就像“回到了家中”。  图片来源：Roger Viollet 对时装爱好者来说，这个展览的有趣之处在于它还展出了一些近代设计师的作品，比如已成为历史的Helmut Lang。虽然Saillard几乎从未提到具有煽动性的“移民”一词，我们也明白：法国高端设计并不只包含法国元素。 事实上，本次夏季高定周也有非法籍设计师的系列呈现。以下便是本次“时尚大融合”展展示的部分设计作品。 Ulyana Sergeenko：格鲁吉亚永在心中  有关Ulyana Sergeenko的一切看起来就像一部俄罗斯童话。她试图将俄罗斯民族元素和俄罗斯服装风格相融合，转化为引人瞩目的时装。本季，她的时装系列聚焦于格鲁吉亚和亚美尼亚，灵感来源于她那个有着高加索血统的公公。  这些服装样式简单，装饰却十分诗意。通过这些美丽的衣服，设计师为我们讲述了许多童话故事。我轻轻拂过菱型褶涧和手工缝制的针脚线，掠过粗条纹上细小的刺绣花朵。服装上的某些地方使用了格鲁吉亚的书法风格。在Ulyana的作品中总有一种理念，她必须保护那些有可能消失的技艺和传统。  为模特加上一个小鸡形状的皮手袋，再添上一顶Stephen Jones的浪漫女帽，整个作品就不再像一堂历史课，而是一场视觉盛宴。 Dice Kayak：玩偶之家的视觉体验  伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆把2013年的贾米尔奖颁给了土耳其姐妹 Ece Ege和Ayşe Ege。她们当代设计的灵感来源于穆斯林传统，形成了以巴黎为大本营的品牌Dice Kayak。  但若有人以为她们的夏季系列服饰会主打伊斯兰拼贴图案或是反复出现的手工雕刻图案，那就大错特错了。  Dice Kayek的灵感来源于玩偶，但不是那种孩子气的洋娃娃，而是Hans Bellmer或Louise Bourgeois所创作的艺术玩偶。于是，我们所看到的与其说是通常艺术作品中恋物癖眼中的玩偶，不如说是数学范畴中服装上的几何图形。  T台上，这种数学概念表现在能够贴合人体曲线的轮廓分明的服装上；有些服装有着宽大的衣袖或从肩部垂下的层层叠叠类似披肩的效果；还有些服装上会出现明暗对比色，例如红与蓝、黑与白。  场刊中用一句充满诗意的话概括了这一点：“陀螺型的裙子搭配层层叠叠五光十色的绸缎。”这听起来更像是一个玩偶的衣柜。但这些服装对现实中的女性来说十分时髦干练。  Yiqing Yin：真实反照  Yiqing Yin在四岁那年跟随父母离开中国来到法国生活，她必须学会理解法国文化，因此，她对变化的迷恋并不令人意外。  我曾经看过她的时装系列，那些面料、动物或植物在演变为不同的作品前，都有着极低的存在感。  但这一季的作品，用设计师本人的话来说，则是在探索了自己的“理想世界”后，“往旁边走了一步”。  注重人体曲线，但却在身体和服装之间留有空隙，Yiqing Yin向人们展现了充满优雅气质的时装系列。她对角度和曲线至臻完美的追求体现了她的巴黎的所学，也体现了她的亚洲血统。 (责任编辑：admin) |