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Fabien Baron向我展示了挂在伦敦Sotheby’s拍卖行墙上色彩浓郁的巨幅全彩照片——这并非格陵兰岛的北极光，而是Leica X相机营造出的非凡效果。  这一次，Fabien的镜头没有对准他更熟悉的顶级模特的曼妙身姿，而是转向了午夜时分高耸的冰川世界。 “我拍摄大自然风光已有20年，”Baron说，他指的是那些丛林和旷野的照片——它们是他从浮华喧嚣的时尚圈暂时退避的宁静之地。  而此次他在格陵兰岛西海岸伊鲁利萨特拍摄的黑白冰山照片，并非记录冰川漂移的漫长过程及北极圈的景致变幻。这些照片来自Moncler发起的一次短暂的实验性拍摄活动；自60多年前在法国格勒诺布尔创立以来，Moncler就一直致力于登山服的设计制造。  于2003年接任Moncler首席执行官的意大利人Remo Ruffini将登山服提升到了时装的高度。但他从未忘记公司的根本。  “看到Fabien拍摄的照片非常有趣，如果有与我们的品牌身份相关的其他项目，我愿意继续与他进行合作，”Ruffini说；作为伦敦弗里兹艺博会的一部分，Fabien的摄影展《丰碑》（Monuments）在Sotheby’s拍卖行展示一晚。 由于这是艺术作品，并将继续送往纽约展览，所以你不会在其中看到那些时装细节，比如为了应对冰川严寒（尽管这些照片是在五月拍的），你得裹多少件Moncler羽绒服。 摄影师也没有过多表达他对全球变暖或冰川融化的隐忧。如果这些艺术作品最终按照原计划出现在慈善拍卖上，那也不失为一件善事。 但在弗里兹艺博会期间展示这些照片的意义，在于强调大自然之美以及Leica与Moncler合作定制的最新款红白蓝三色条相机的摄影技术。 如果这听起来过于商业化，那么当你看到Baron这些壮丽的照片时，就不会这样觉得了。  我的感觉在美国建筑评论家Paul Goldberger的一篇随笔里得以充分表达： “摄影师理应记录下当时当地的景象、或是对它进行艺术创作吗？当拍摄对象是自然景观时，那个平衡点尤难把握，因为大自然似乎已能十分清晰直白地呈现自身。Baron既记录下了当地的景观，也用它创作出了其他内容：他向我们全方位展现了大自然的美和力量……但同时又对其进行了转化，使我们不禁好奇：我们所看到的一切是否真实。” 增强版现实是时装的精髓：化妆、发型、服装、鞋……它们皆赋予演绎者一抹完美光彩。 我并不指望Fabien Baron的摄影会有如Ansel Adams表现自然空间的经典之作。但我仍会想象出一幅呈现微观自然的数码图片画面。 我看到的是将冰原景观转化为美妙事物的摄影探索。  Fabien的创作概念是为冰川景观打上人造光，将它们布置成“自然剧场”的效果。 “这是非常个人化的体验，”摄影师说。“时装界的一切都那么公众化，要与这么多人共同合作。而这是自我净化的一个方式——回归生命的本真感受。” (责任编辑：admin) |