 Guy Bourdin生于1928年的巴黎，最初他一心想要成为一个画家，后来却留名成为二十世纪影响至为深远的时尚摄影师之一。在五十年代初，Bourdin意外结识到Man Ray——这位遐迩闻名的美国艺术家，实验派摄影师，也是达达主义的奠基人以及超现实主义流派的创始人之一。最终，Bourdin得偿所愿，成为Man Ray的得意门生。Man Ray为Bourdin的展览写介绍，鼓励其将摄影当作人生事业，也将其领入绚烂而奇妙的超现实主义世界，成为对Bourdin摄影风格影响极大的一人。终其一生，Bourdin都将Man Ray当作楷模。 而《Vogue Paris》——实际上，它为Guy Bourdin日后波澜壮阔的情色摄影揭开序幕，也将其推到风口浪尖之上。虽然早在五十年代中期，Bourdin就已步入《Vogue Paris》，发布了不少摄影作品，但实际上直到七八十年代，才是Bourdin声名显赫的巅峰时期。当时，Francine Crescent成为继任主编，她将内容改革聚焦到图片的本身，为杂志注入了更多碰撞与冲击。而后，《Vogue Paris》的风格变得愈加自由，大胆开放的观念、丰富细致的内容吸引着无数读者，几乎所有年轻人以及或时尚行业从业者都将其列为“must-see”的列表之上，更有意思的是，《Vogue Paris》在销量上甚至胜过同时期Diana Vreeland所执导的美国版《Vogue》，除了Francine Crescent的独到眼光，Bourdin以及Helmut Newton都从中发挥着决定性的作用。虽然两人都以大胆而赤裸的情色欲望闻名于世，但相比于Newton较为单一的黑白摄影，Bourdin那饱和的色泽、充满着叙事情节的画面感更加强烈，也更加诱人。 从1955到1987年，Bourdin在《Vogue Paris》上留下了数以千计的巨作，同时，Bourdin还与许多品牌合作，拍摄着色欲迷离的广告大片。比如Claude Montana、Chanel、Gianni Versace、Loewe、Issey Miyake、Pentax、Bloomingdale's以及Emanuel Ungaro等等，其中最著名的要数与鞋履品牌Charles Jourdan的合作。Bourdin拍摄了该品牌自1967到1981年的广告，以一种恋物癖的情色观感，以性隐喻与危险作为诱惑的吊钩，引人注意。譬如有穿着红色礼服、性感高跟鞋的女人只显现着下半身，以妖娆的姿态站在梯子上；或是没有身子的一双腿漫步在乡间绿地或是公车站台；又或是腿被绳索捆绑在铁轨的边缘，危险与诱惑的气息如雾霭般层层涌来，叫人胆战心惊。 正因为Bourdin的镜头里，女性经常扭曲为一种类似人偶或是受害者的角色出现，浸染着恐怖、病态与不安的情绪。因此有许多人，特别是女权主义者们，公开指责Bourdin的作品物化女人。比如其为Pentax Calendar拍摄的某张照片就饱受争议——欲望与罪恶写满镜头，一个带着像艺伎一般惨白妆容的赤裸女性倒卧在地，鲜血从她的嘴角大肆流出，将白色的地板染得触目惊心，令人不禁悚然而亢奋。至于Bourdin想要表达的真实意图是什么，你却无从了解——或许是在表达真正的性虐待？又或许只是声明女性无须受他人教唆，及时享乐的个人功利主义才最是重要的意图？ Bourdin可谓同时期顶尖的摄影师，他从不依赖于当时新兴的数码处理，也从不会靠着古老的技法打造美轮美奂的场景。当同期许多摄影师还在为了贩卖时装及配饰而拍摄，Bourdin却地打破陈规，依靠天马行空的叙事氛围，创造一个错综复杂、大胆颠覆的奇幻时空，时装反而倒为其次。当许多摄影师为了性感而赤裸，Bourdin的情色世界却从不会让人觉得虚浮与空洞。Bourdin在世之时从来不在乎声名——不出版书本、不举办回顾展甚至拒绝了法国摄影大奖。但无论如何，Bourdin在时尚摄影界的独特地位却丝毫不会动摇，不少艺术家们都受其影响颇深，比如时尚摄影师Jean Baptiste Mondino、Deborah Turbeville、Tim Walker、Nick Knight、Mert Alas & Marcus Piggott、David LaChapelle，导演David Lynch等。麦当娜在MV上模仿他的作品，Mary Katrantzou将其当作2011春夏系列的灵感，Givenchy 2012秋冬秀场上的那些性感女郎，也是被Guy Bourdin所启发……那些极致性感的情色摄影，跨越了数个年代，即便如今，仍在闪烁着魅惑的光芒。 (责任编辑：admin) |