 Mary Katrantzou 2014早春系列把巴西圣保罗的密集高楼作为灵感，将建筑画以色彩渐变的形式在裙装上绽放。 溯源过去，在每一段历史长河中，建筑都为时装留下潜移默化的影响。譬如在哥特时期，尽是那高耸挺拔、缀饰繁复的各式教堂或古堡，而那时人们热衷的尖顶高帽与尖头鞋，恰好与房屋上尖塔的外观如出一辙；而后在巴洛克时期，建筑上堆砌的，是极具强烈的光影对比，而裁缝们亦从中静静偷师，繁复精妙的技巧，将裙装那层叠的美奂之处展现得淋漓尽致；再然后，是矫揉而别致的洛可可时期，新古典主义……建筑作为每个时代特有的缪斯，为彼时的衣装饰物呈上了一脉相承的美学契机。 到了二十世纪四五十年代，设计师们愈加偏向于从那凝固的建筑艺术中撷取更多的灵感，时装的廓形亦在此时得以进一步升华。其中不得不提的一人便是Cristóbal Balenciaga。Balenciaga曾说过：“A couturier must be an architect for design”，他以别出心裁的建筑感手法于时装界中声名显赫，后辈如André Courrèges、Emanuel Ungaro及Hubert de Givenchy等人都曾师从于他，亦受其风格影响，英国著名摄影家Cecil Beaton更是称其为“Fashion’s Picasso”。细数其作品，这样的称谓毫不为过——其于1947年创造的廓形挺括的Barrel line系列，于1950年创作的外形圆润的Balloon dresses，以及在1957年问世的夸张但极致优雅的Cocoon coats等等……透过古旧的照片，建筑美学让这一袭又一袭华服熠熠生辉，美奂绝伦。它们如伫立的大理石雕塑一般，线条流畅、结构精准，叫人沉沦不已。 直到现时，建筑灵感投射于时装艺术中早已无处不在，两者所呈现的方式亦更具新意。譬如Givenchy的2013早秋系列，Riccardo Tisci的奇想便是从米兰建筑师Giò Ponti的作品中拾掇而来。流线般的轮廓线凸显着现代主义风格，摒弃了一切繁琐，回归简练前卫的本质，仿似Giò Ponti的经典之作Pirelli Tower以及Taranto Cathedral；而一些富有几何拼接意味的家具设计，也变为系列里的图案印花，令人惊叹。在不久前Chanel的2014秋冬高定系列，系列的灵感来源于数十年前现代主义建筑师Le Corbusier为贵族名流Charles de Beistegui设计的巴黎老公寓——一个巨大的露台，铺满绿草，繁花盛开，壁炉上面是巴洛克风格的古旧镜子，却焕发了本季粗野主义与巴洛克艺术相融的臆想。Karl Lagerfeld不但将这一想法体现在秀场的空间布置上，甚至将粗犷的水泥打造成高定时装中轻盈细小的串珠，演变为别致迷人的马赛克瓷砖。而在Chanel的2015早春度假系列，他将目光望向迪拜这个钢筋与水泥筑成的幻境，让镜头中的美好夜景缀为时装图案——暗淡的天际线上，世界第一高楼迪拜塔Burj Khalifa与周围的鳞次栉比的建筑相互映衬，如繁星般醉人。 将建筑变为印花图案，不仅是Karl Lagerfeld的拿手好戏，Mary Katrantzou亦是个中高手。她的2011春夏系列中，将室内设计图化作印花的想法实在趣味横生，2014早春系列把巴西圣保罗的密集高楼作为灵感，将建筑画以色彩渐变的形式在裙装上绽放，令人惊艳； Akris的2015早春系列，引领众人来到摩洛哥小镇Chefchaouen中，那片静谧的蔚蓝被尽情地泼洒于时装上；喜好先锋主义的Rick Owens曾在2012秋冬系列借鉴错落有致的伦敦Barbican Estate Tower…… 建筑大师Moshe Safdie曾说，“建筑早已融进时尚的边界以内。时尚易逝，但建筑却亘古不变。”总而言之，但若少了建筑作为缪斯，时装的世界一定会令人大失所望吧。 (责任编辑：admin) |