 第一张照片的拍摄年代要回溯到1764年：弗朗索瓦-休伯特·德鲁埃镜头下的庞巴度夫人身穿蕾丝镶边的绣花针织礼服，头戴发饰。 说到纺织品，查尔斯·弗雷德里克·沃斯一定是这个领域中当仁不让的大师——至少在那个距离我们还不算太遥远的时代是这样。当这件礼服出现在十九世纪末人们的视野中时，曾引起了不小的轰动。象牙白色的丝绸雪纺长裙上，饰有精致的绣花、串珠和亮片刺绣，整体效果神似一朵纤长的娇花，使人眼前一亮。目前，这条诞生于1890年的纺织品礼服正在京都服装研究所展出。 同样是出自沃斯之手，另一件诞生于1889年的斗篷大衣（目前收藏于布鲁克林博物馆的服装陈列室）被称作是十九世纪末最富盛名的纺织品杰作之一。这件名为“荷兰郁金香”的黑底、以蕾丝及金属色泽花瓣装饰相衬的缎面大衣，很容易便使人联想起光鲜艳丽的橙红色郁金香。在同年的巴黎世博会上，这件纺织杰作也荣获了嘉奖。 1894年，沃斯又为在里昂举办的世博会而专门设计了名为“菊花”的花缎长礼服。时间推移到二十世纪，一件仿佛“飞鸟仙子”般的礼服拉开了纺织品新世纪的帷幕：在宝石和羽毛配饰的衬托下，它如仙如幻，让本已妩媚动人的裙身更加炫美夺目。 1937年九月：《Bazaar》杂志中展示了一件由玛德琳·维奥设计的晚礼服——这是一件十分华贵的及地长礼服，裙身衬有紫色天鹅绒玫瑰花刺绣，这种反向刺绣，也被称为“devoré”或是“ burnout ”。在接下来的1938年，我们可以把目光转向更加知性的设计师艾尔莎·夏帕瑞丽身上。她所设计的名为“ Cosmique”的西装上衣曾出现在1938/1939冬季时装发布会上，现为帕特里斯·斯德布私人珍藏所有。在它上面所饰有的串珠、水钻和金属质感绣线，均由法国刺绣顶级工坊 Lesage 打造。这件蓝色丝绒西装上衣的前面部分有着夜晚星空的图案样式，包括：大/小熊星座、土星、月球和彗星等等，底边则镶缀有金色和银色的星座样式水钻。夏帕瑞丽在1938年举办的名为“Paienne”的时装发布会上，更是将花朵元素展现得淋漓尽致。 另一件同样采用丝绒面料的夹克衫上，有着用金属色泽绣线、珍珠和水钻缝制而成的麦穗和花朵图案。这次的设计同样出自 Lesage 刺绣坊。夹克衫的每一颗纽扣都由树枝材料制成，里面包裹着精致的小花朵。在淑女风大行其道的五十年代，不得不提到的是1953年夏天的迪奥礼服。清新的心形领口、明烈的红色花朵搭配绿叶，质感丰厚，又加强了服装的整体感效果。接下来的第二个夏天，迪奥更是传承了先前的设计精髓，在新的时装作品中，使花与叶的设计贯穿了整件象牙色礼服，进一步增强了视觉效果。目前，这两件礼服均在纽约大都会博物馆内展出。 到了六十年代，花朵主题更是风靡，高级定制礼服甚至开始采用立体式设计，物料上也多选用易于形成光学效应的有机材料。那真是个迷幻的年代，就像鲍勃·迪伦在1968年发行的唱片专辑《鼓手先生》海报里的形象一样，束起的长发宣告着狂野与不羁，这个经典造型是由马丁·夏普在伦敦为其打造。在那一年，有一幅照片同样十分出名：照片中的扶手椅上坐着玛丽莎·贝伦森，身穿一件如玫瑰花般盛开的华伦天奴白色系列礼服。在此之后，又出现了欧文·佩恩摄影作品中融入更多动植物图案的服装，以及詹保罗·巴比镜头下装饰着蔬菜样配饰的长礼服。就在这种夸张的趋势愈加流行之际，七十年代即将到来。温加罗的设计作品“戴花一族”开启了接下来的十年，以白色雏菊为灵感的阔腿裤与长斗篷的风行，迎来了嬉皮风的时代。 从1970年的九月开始，我们将以兰塞蒂作为经典例子：由他引领的刺绣新风潮，主导了接下来的十年。除了精致印花式样的下摆线，他还尝试了不少新式纹路和镶嵌装饰的设计，随尽量避免闪耀元素，低调却不失华贵。兰塞蒂十分注重服装新作的色彩饱和度——因此他多选用羊毛物料，以及浮雕式图案，打造绵柔感效果。如果是出席盛大舞会，他曾设计的一件爱德华七世风格的长礼服一定再适合不过了，流线形的剪裁搭配高饱和灰色雕花串珠刺绣，只要再选配一件精美的发饰，就可以将整件礼服的窈窕风雅展现无遗。这条迷嬉装长礼服，集中了那个年代所有的流行元素。兰塞蒂的另一件经典作品则巧妙的运用了羊绒物料：胸衣与裙裤的犀利设计，融入丝缎和喀什米尔羊绒的柔软，协调了服装的整体效果，而军风的刺绣纽扣设计更是成为了这件羊绒礼服的点睛之笔。 修长、简约的垂感剪裁，布满裙身的花卉刺绣——长裙如同黑夜中悄然盛开的鲜花，灵动、延绵，它诞生于1980年12月，同样是出自兰塞蒂之手。整个八十年代，时装界刮起了绵绵东风，一件充满异域风情的夹克衫就足以说明一切——黑底上铺满色泽鲜艳的花朵刺绣，再搭配韩国领，犹如东方暗夜一般神秘、不可捉摸。在当时蓝色情人的一场时装秀上，一件印度风情礼服作为压轴作品登场：彩虹亮片针织短外套，内搭丝绸T恤衫，与摩登感的裙裤相呼应，描绘了一片印度式的金色华丽。来自那个年代的另一位天才设计师罗密欧·吉利的设计作品，在现在看来也十分具有前瞻性。在麦泽尔（Meisel）拍摄于1989年的一张照片中，意大利名模贝妮德塔·巴兹妮身穿一件吉普赛风格外套，上面金色玫瑰花与叶的天鹅绒刺绣立体感十足，使图案看上去更加栩栩如生。 同样诞生于1989年的这件蓝色情人丝质花卉刺绣背心，真可堪称是完美的作品。搭配长条流苏毛衣，同样透露着浓郁的吉普赛风格。 到了二十世纪九十年代，让我们从乔治·阿玛尼倡导的“坯布极简主义”开始聊起，这种丝滑感极强的面料在此后也成为了该品牌的标志性主打。卡尔·拉格斐在1992年设计的美国本土风格紧身胸衣，搭配纱质博莱罗开口短上衣，再加上高光泽度的珍珠串饰，展现了神秘的东方色彩。 杜嘉班纳绸缎刺绣长裤，华伦天奴精致刺绣上装——那时的模特们正在展示一种狂野的设计创意：巴斯勒的银莲花刺绣上装、恩里科·卡文里的黄色雏菊刺绣长款上衣，以及哈里特·赛琳绣有小碎花的黄色透明硬纱礼服……都见证了这一流行元素的盛行一时。 1997年八月，蓝色情人推出了不对称设计的串珠刺绣纱质礼服，搭配的冕状头饰亦成为整套设计的点睛之笔。同期的经典作品中，还包括范思哲的金属质感水晶嵌饰上装，以及华伦天奴羽毛配饰丝质白领穆斯林长裙和羽毛鞋。 现在让我们把目光转向2000年，就从基本款式说起。 先说说内衣。进入新千年，最先进入人们眼帘的是萝贝拉的薄纱刺绣内衣套装、安娜尔茨的雪纺睡衣裙，以及蓝色情人的银色刺绣蕾丝裙。 你一定记得华伦天奴那件最为经典的玫瑰花礼服，色彩斑斓、样式妩媚的玫瑰花朵绣满了整条长裙，浪漫梦幻、又不失性感。同样，红玫瑰也是瓦利礼服所偏爱的元素，高领的设计仿佛娇艳的捧花，映衬着脸庞，迷人之至。蓝色少女同期推出的礼服则加入了束腰设计，深红色的花瓣萦绕腰身，格外妩媚。罗伯特·卡沃利的绣花夹克衫采用粉红色调，充满了英式田园的气息，温馨而又甜蜜。这一系列的设计，都把人们的思绪带回到了六十年代末的时装风格。 如今，3D立体效果在服装上的应用愈加使人眼花缭乱。巴宝莉的钢色立体剪裁大衣，阿奎拉诺·里蒙迪的万花筒样式印花礼服，厄马诺·色维诺的亮片压花时装……都给人留下了深刻的印象。 以下这些设计作品则更加展现了花朵元素的诱惑：斯特拉·麦卡特尼的深色花朵衬饰上装，阿尔伯特·菲尔蒂的裸色贴花刺绣薄衬衫……最后不得不提的是玛尼的作品，展现乡村风格的大片刺绣设计，在性感妖娆的同时又清新感十足。 2011年，璞琪的银色碎玻璃感刺绣长袖礼服裙闪耀了整个夏季。而到了2012年的夏季时装发布季，Chloé的黑色系列短裙、夹克衫和雪纺花卉刺绣短礼服则成为了整个时尚界的新焦点。 原文链接：http://www.vogue.it/en/magazine/editor-s-blog/2011/12/december-28th (责任编辑：admin) |