|
VOGUE时尚网专访艺术家Jonathan Riss  《Vogue服饰与美容》编辑总监张宇女士与设计师Jonathan Riss VOGUE时尚网：我看见很多东方的刺绣出现在你的展览当中。作为西方人，你为什么对刺绣如此感兴趣？ Jonathan：小时候其实我在印度的孟买生活过很长一段时间。我从小就接触印度的刺绣，对这门手艺深爱不已。而最有趣的是，2002年的时候，我第一次来到北京，在北京周边闲逛的时候，也发现了刺绣这门工艺－－我很惊讶，虽然是刺绣，但是与我小时候在孟买看见的刺绣是截然不同的风格。我突然意识到，刺绣实际上可以千变万化，有着不同的维度和深度。而这次展览，我就想把这种维度和深度通过不同的形式展现给大家。 所以你在展览中可以看到很多有意思的刺绣，以及由此产生的艺术作品。比如说在成衣上的刺绣，以及在Tod’s豆豆鞋和包上的刺绣，都有不同的触感和质地。而这些触感和质地都通过不同的主题表现出来，让整个展览丰富，更加有意思。 VOGUE时尚网：我也观察到展览有不同的主题，这些主题的灵感都从何而来？能给我们具体解释一下每个主题背后的故事？ Jonathan：其实，这些主题都非常具有现代感。比如说我最喜欢的则是撕裂主题。这个灵感来源其实是我对北京这座城市的思考。北京是一个如此巨大，古老的城市，但是很多新的元素又飞速地孕育生长。在服装里，也是如此。我想让你们看到穿着的古老性－－当你穿一件衣服穿久了，它就会有磨损。然后我把刺绣工艺蕴含在这些磨损的撕裂口里面，让你感受到穿着长久的魅力。 VOGUE时尚网：我听说您的品牌Jay Ahr与河北农村的传统刺绣工匠合作，您是如何做到的？ Jonathan：是的，我们的品牌与中国的关系开始于2003年，在2005年，我们与河北农村的传统刺绣工匠合作。首先我要说明的是，这些传统刺绣工匠，他们有着惊人的技艺。他们刺绣的主题丰富多样，非常具有中国的特色，例如花鸟虫鱼，例如中国水墨般的风景。在我们的品牌中，这些工艺都可以被运用。而最让我感到开心的是，我们品牌和河北农村的传统刺绣工匠在这个过程中，是一个相互帮助的过程。 VOGUE时尚网：我们总感觉刺绣是一种很传统的工艺，你是如何让刺绣变得极具现代感的？ Jonathan：你来看看“数码”主题的作品。从整个布展上看，你会感觉到现代感、科技感、未来感。然而每一个硅片颗粒，都是通过刺绣这种传统的手工艺缝制上去的。所以对我来说，传统和现代并没有很大的距离。关键是你的想法必须创新，独具一格，而且必须生活在一个极具现代感的环境里，这样你的灵感才会源源不断地涌现。 VOGUE时尚网：既然你的这些主题都和北京有关，你一定经常往返北京吧？ Jonathan：是的，虽然Jay Ahr是一个巴黎的品牌，但是对我个人来说，我经常来北京。我非常喜欢现当代中国，喜欢北京。去年我有三个月是在北京的。我也希望我能去这个国家更多的城市里居住生活更长的时间，比如上海、深圳这样充满活力的城市。我喜欢这里，这里的凝聚力让我很兴奋。 (责任编辑：admin) |