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纽约摄影机构 Art+Commerce (艺术与商业) 出版的 Image Archive (《图像档案》)的主编 Michael Van Horne (迈克尔－范－霍恩)对摄影师们的作品发表了自己的观点。七月，出现了很多引人深思的新颖作品。关注 Anna Positano (安娜-波斯塔诺)的作品，发现她为我们提供了一系列宏大的创作，每一次尝试都是她对空间和时间的思索。  无题，来自 Growth 系列，由 Anna Positano 拍摄 理解并反思规模日益壮大，风格迅速变换的 Photo Vogue 摄影师团队，以及他们风格各异的作品，是件令人欢欣鼓舞的事情。在电子媒体时代，虽然摄影数量的急剧增长仍广受争议，但也让我们轻易忘记了以往欣赏照片的不易，尤其与摄影术越来越受欢迎的19世纪后半叶相比。  无题，来自 Singular Memory in the Collective Building 系列，由 Anna Positano 拍摄 Photo Vogue 在媒体从业者追求拍摄和分享照片的过程中，充当了一个另类的榜样。19世纪的摄影师和评论家，能想象出现在的传播照片模式吗？如今，在互联网上传照片供大家浏览已经司空见惯了。我们的照片不仅限于照相机的胶卷中，画廊的墙壁也不再是摄影者展示照片的唯一场所。寻找新兴、睿智的观众，是令所有艺术家（包括摄影师在内）兴奋的事情。进入技术和网络时代，正如大家都在说的：一切皆有可能。然而，最近几十年的技术进步和在线平台的更新换代，依然不能取代摄影技巧的地位。关注创造优秀摄影作品的关键特质，以及持久连贯的工作，基于此，我们在 Photo Vogue 发现了自我。  无题，来自 Singular Memory in the Collective Building 系列，由 Anna Positano 拍摄 七月，出现了很多引人深思的新颖作品。关注 Anna Positano (安娜-波斯塔诺)的作品，发现她为我们提供了一系列宏大的创作，每一次尝试都是她对空间和时间的思索。Growth (成长)系列作品讲述了现代社会中，丰富多彩的自然与其僭取者——冰冷混乱的工业空间之间的紧张。 Positano 提醒先到的观众，尽管自然的处境日益严峻，我们仍要深思自然的挣扎，以期重返繁荣。在另一个系列 Singular Memory in the Collective Building(集体主义建筑里的记忆）中， Positano 搜寻了二十世纪三十年代被抛弃的意大利殖民地建筑，探索空间、记忆和迷失之间的关系。  来自 Paris, Ordinary 系列,由 Anna Positano 拍摄 无人居住的房间里有被废弃的床垫，还有一个世纪没有被主人搬动过的椅子，或是残留着色彩斑杂衣架的空柜子，这些标志深刻地揭示了人类和他们曾生活于其中，但最终抛弃的空间之间的关系。最后， Positano 为我们展示了一些她最近的作品—— Paris, Ordinary （巴黎，普通人）。我们看到对比极强的照片：一张很普通的巴黎公园的场景（这可能也不平常）；一张是两个站在色彩招摇的古董车面前穿着轻盈的，带着复刻版印花时装的女子。后一张照片唤起人们对类似二十世纪七十年代纽约街头场景的记忆。这样的组合产生了有趣的效果，重现了环绕在巴黎周围的集体主义神话——公园展示了古老巴黎几个世纪的里似乎，两个女郎展示了现在这个城市居民最具表现力的一面。  来自 Paris, Ordinary 系列,由 Anna Positano 拍摄 Positano 的作品证明了摄影最永恒的特点：照片拍摄特定的地点，特定的人，特定的时间。 (责任编辑：admin) |